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ADRIÁN COSTA BLUES BAND

Adrián Costa - voz, guitarra
Gabri Casanovas - piano
Javi Geras - bajo
Pascu Monge - batería

Adrián Costa, uno de los representantes más valorados del blues nacional, se une al armonicista y pianista Víctor Puertas para presentar, por primera vez en el Central, un proyecto genuino de blues de los 50´s. Desde el sonido West Coast como el de T-Bone Walker, pasarán por Chicago para enchufar su armónica a un amplificador de 5 vatios como Little Walter, para terminar en acústico al estilo rural del Mississippi de Sonny Terry, teniendo siempre presente New Orleans. Un concierto muy divertido, elegante y atractivo para los amantes del blues. Podremos disfrutar de los temas de su último disco grabado en directo en el Café Central.

ÁNGELA CERVANTES QUINTETO "ATEMPORAL"

Ángela Cervantes - voz
Ariel Brínguez - saxo
Javier Sánchez guitarra
Santi Greco - bajo
Andrés Litwin - batería

Un rito sonoro en más de siete idiomas. De Rumi a Drexler, de Fayruz a Valderrama, de Fauré a Ángela Cervantes, del aria a la canción ibicenca, de la tradición mediterránea a la ibérica. A T E M P O R A L nos trae un repertorio que fusiona lo místico, el belcanto y lo popular, el folclore y el jazz . Un viaje con raíz mestiza y mensaje universal: cantar lo que no caduca.

ANGIE SÁNCHEZ - TIEMPO AL TIEMPO

Angie Sánchez - voz, guitarra
Charlie Bautista - voz, guitarra

Angie Sánchez es una artista multidisciplinar que transita entre la música, la composición y la creación visual. Con una trayectoria construida desde muy joven y tras colaborar con destacados músicos del panorama nacional, presenta su primer trabajo discográfico, Tiempo al tiempo.

Este debut, compuesto por doce canciones, funciona como una obra completa que recorre un proceso emocional y vital. Cada tema forma parte de una narrativa íntima en la que la artista explora experiencias personales y momentos de transformación.

ASTRID JONES & THE BLUE FLAPS

Astrid Jones - voz
Carlos Bratt - guitarra
Carlos Soria - bajo
Arnaldo Lescay - batería
Ernesto Millán - saxo, teclados

Shine significa “¡Brilla!”. Es una declaración de intenciones. Un llamado a BRILLAR. Con su nuevo disco, Astrid Jones & The Blue Flaps nos invitan a ponerle luz a nuestra historia personal, a aquello que cuenta quiénes somos y a abrazar la belleza y fortaleza que se desprende de esa toma de consciencia. Una mezcla única de identidades múltiples que en lo musical se traduce en una combinación de ritmos, armonías y melodías que evocan al soul, jazz, reggae y ritmos africanos con un sonido elegante y muy personal.

ASTRID JONES & THE BLUE FLAPS

Astrid Jones - voz
Carlos Bratt - guitarra
Carlos Soria - bajo
Arnaldo Lescay - batería
Ernesto Millán - saxo, teclados

Shine significa “¡Brilla!”. Es una declaración de intenciones. Un llamado a BRILLAR. Con su nuevo disco, Astrid Jones & The Blue Flaps nos invitan a ponerle luz a nuestra historia personal, a aquello que cuenta quiénes somos y a abrazar la belleza y fortaleza que se desprende de esa toma de consciencia. Una mezcla única de identidades múltiples que en lo musical se traduce en una combinación de ritmos, armonías y melodías que evocan al soul, jazz, reggae y ritmos africanos con un sonido elegante y muy personal.

BETTA & THE GROOVERS

Betta Berodia - voz
Javier Díaz - piano
Marino Orejana - bajo
David Carrasco - saxo
Pascu Monge - batería

Un proyecto liderado por la cantante madrileña Betta Berodia con influencias de Chicago, donde vivió parte de su experiencia musical. Acompañada de los Groovers, ofrecen un show lleno de música afroamericana, con un soplido de elegancia, fuerza y saber hacer, gracias a la gran calidad de músicos que componen esta banda, sus trayectorias musicales y su exquisito repertorio.

BOBBY MARTÍNEZ NEW SEXTET

Carlos Rossi - trompeta
Iñigo Gordejuela - piano
Darío Guibert - contrabajo
Cesar de Frias - batería
Nacho Fernández - guitarra
Bobby Martínez - saxofón tenor

Bobby Martínez (Philadelphia), es saxofonista, flautista, compositor y director de big band.

A lo largo de su extensa trayectoria musical, ha compartido escenario con figuras como Paquito D’Rivera, Tony Lakatos, Richie Cole, Pat Metheny, Paco de Lucia, Julio Iglesias, Joe Williams, Perico Sambeat, Chris Kase, Pepe Rivero, Miguel Ríos, Ana Belén y un largo etcétera.

BROTAR LIVIA GIAFFREDA & MARIO CARRILLO

Livia Giaffreda - voz, percusiones
Mario Carrillo - contrabajo, pandero cuadrado
Daniel García Diego - piano, pandero cuadrado
Pablo Martín Jones - batería, percusión

Un único camino. Brotar.

La música que nace del encuentro de estos dos músicos quiere explorar el proceso de florecimiento en los ciclos transformativos de la vida.

Una voz luminosa se desliza entre las cuerdas sinuosas de un contrabajo, se deja guiar por las olas del piano y pone un paso delante del otro guiada por las cadencias rítmicas de culturas afro-latinas.

BUBA

Miguel Malla - saxo
Andrés Chapapote - piano
Pablo Navarro - contrabajo
Gabriel Marijuan - batería

Buba es una banda de Funk-Jazz formada por cuatro músicos de Madrid con amplia experiencia en ese campo. Pablo Navarro: bajo (Mastretta, Racalmuto, Josele Santiago…), Miguel Malla: saxo alto (Los Ronaldos, Mastretta, Racalmuto…), Andrés Chapapote: órgano y piano (Mighty Vamp, Watch Out , Mr. Kilombo…) y Gabriel Marijuan: batería (Coque Malla, Racalmuto, Josele Santiago…) se juntaron hace dos años para tocar en la sesión de baile del Teatro del Barrio de Madrid y surgió la chispa. Desde entonces han realizado numerosas actuaciones en las que el público siempre goza. En su repertorio confluyen clásicos del Jazz con groove como The Sidewinder (Lee Morgan) o The Chicken (Jaco Pastorius), piezas de boogaloo como Play it back o No way, temas cien por cien funk como Shake everything you got de Maceo Parker y temas de bandas nuevas como Outro de Vulfpe.

CANAL STREET JAZZ BAND

Jim Kashishian – trombón, voz
Benjamín Mitte – piano
Antonio Domínguez – contrabajo
Yevhen Riechkalov – trompeta
Raúl Rodríguez – batería

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes. Con su experiencia La Canal transmite perfectamente el Jazz y corrobora su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

CARAMELO DE CUBA TRIO

Javier Gutierrez Massó “Caramelo” - piano
Ernesto Hermida - bajo
Moisés Porro - batería

Pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical. Gran precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España, considerado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas del jazz latino mundial.

Creador, promotor y conductor de la mejor jam session de España, donde su aportación musical fue determinante para que la prensa internacional especializada considerara a Madrid como la capital del jazz latino.

CARMEN VELA QUARTET

Carmen Vela - flauta, clarinete
Jorge Castañeda - piano
Ander García - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería

“En Continuo” es el segundo disco de la flautista madrileña Carmen Vela. Un disco lleno de fuerza y actualidad. Una música que cuenta, a través de las armonías más jazzeras, historias cosmopolitas llenas de luz. Música urbana que se fusiona a la perfección con el cuarteto, creando una sonoridad propia que camina entre los sonidos más contundentes y la textura de la madera. Melodías poéticas que juegan con distintos ritmos para crear una música viva.

CECILIA KRULL QUARTET

Cecilia Krull - voz
Luis Guerra - piano
Francisco López “Loque” - contrabajo
Daniel García Bruno - batería

La madrileña Cecilia Krull, con orígenes familiares en Francia, Cuba, Alemania y España, se ha consolidado como autora e intérprete de éxito internacional, conocida mundialmente por My Life Is Going On, el tema principal de La Casa de Papel. Su carrera, iniciada desde la infancia, ha ido forjando una voz capaz de emocionar profundamente al público, gracias a una versatilidad excepcional que recorre géneros diversos, aunque su verdadera cuna es el jazz.

CECILIA KRULL QUINTET

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Cecilia Krull - voz
Carlos Sarduy - trompeta
Luis Guerra - piano
Francisco López “Loque” - contrabajo
Alberto Brenes - batería

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.

Cecilia Krull ha obtenido discos de oro en países como Francia y doble platino en Italia, convirtiéndose en número 1 de las listas virales a nivel mundial gracias a “My Life Is Going On”, banda sonora de la exitosa serie La Casa de Papel.

CELIA CARBALLO

Celia Carballo - voz
Marcos Sánchez - piano
Marcos Collado - guitarra
Yeray Jiménez - bajo
Alberto Brenes - batería

Celia Carballo es una cantante y compositora formada entre el jazz, el soul y la música moderna, con una trayectoria de más de veinte años sobre los escenarios. Iniciada en la música desde la infancia, ha desarrollado un lenguaje propio que combina técnica, sensibilidad e improvisación, influido por su formación en España y Francia.

CELIA MAYO & RICHARD KRULL TRÍO

Celia Mayo - voz
Richard Krull - piano
Toño Miguel - contrabajo
Dani García - batería

El trío de Richard Krull está formado por músicos de larga trayectoria como líderes de sus propios grupos y demostrada capacidad creativa. Son veteranos y son también tres amigos que han querido unirse en esta aventura.

Celia Mayo es una joven cantante de las de ahora, que nunca dejan indiferentes, sino más bien lo contrario. Expresa su talento en cualquier rango de voz y dinámica, y con una cuidadosa selección de temas para gusto del público.

CÉSAR FILIÚ DOUGLAS QUARTET

César Filiú Douglas - saxo
Miguel Ángel “Wiwi” - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Rodrigo Ballesteros - batería

Viaje a mi tierra

Este concierto es un viaje hacia mis raíces. Un recorrido por los sonidos, las memorias y las tradiciones que han marcado mi manera de entender la música.

Crecí rodeado de músicos, escuchando historias que venían de lejos y de cerca, de Cuba, del Caribe, del jazz y de tantas otras músicas que dialogan entre sí. Con el tiempo comprendí que esas influencias no son solo referencias: son parte de mi identidad.

CONDE & OLIVERA ELECTRO-CARIBE

Alex Conde - Hammond, piano
Michael Olivera - batería, voz

Maravilloso dúo formado por los reconocidisimos artistas Michael Olivera y Alex Conde donde el Flamenco y el Latin Jazz se unen para fusionarse en un proyecto explosivo e innovador. Fusionando el Hammond de Conde con el Flamenco y la bateria y voz de Olivera con el Latin Jazz, ando un color único de un Caribe Flamenco / Electrónico.

Tocaran canciones originalesde ambos artistas, donde Olivera cantará y tocará, y otras donde se mezclaran los palos flamencos con los sonidos de los años 70.

CRIS LÓPEZ QUARTET - SONGS I LOVE

Cris López - voz
Humberto Rios - piano
Yandy Martínez - contrabajo
David Fernández - batería

Songs I Love: Un homenaje a las grandes divas del blues, jazz y soul. Con 30 años de trayectoria sobre los escenarios, Cris López se ha consolidado como una de las voces más potentes, versátiles y expresivas de su generación. Formada en coro gospel internacional y con raíces en el blues de Chicago, su carrera recorre el blues, el jazz y el soul con autenticidad, elegancia y una profunda conexión con la música afroamericana.

CUBAN JAZZ QUINTET THE CUBINTAGE

Yuvisney Aguilar - timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas

The CUBintage es un proyecto musical dirigido por el percusionista y compositor cubano Yuvisney Aguilar, centrado en el jazz cubano con una fuerte inspiración en la música de las décadas de los años 50 y 60 en Cuba. El nombre del grupo combina las palabras Cuba y vintage, aludiendo a la elegancia y estilo retro de esa época dorada, cuando figuras como Bebo Valdés, Cachao López o Peruchín crearon un sonido latino característico e influyente.

CUBAN JAZZ QUINTET THE CUBINTAGE

Yuvisney Aguilar - compositor, director, timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas

Invitados especiales:
Idania Valdés - cantante
Amadito Valdés - timbal

“The CUBintage”, actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

DANIEL JUÁREZ QUARTET - REFLEXIVIDAD

Daniel Juárez - saxo tenor
Íñigo Ruíz de Gordejuela - piano
Darío Guibert - contrabajo
Naima Acuña - batería

Considerado como uno de los álbumes de jazz contemporáneo europeo más importantes del 2025, ‘Reflexividad’ es «un proyecto profundamente introspectivo que explora temas como la belleza, el deseo, la identidad y la perspectiva y que, al mismo tiempo, invita a reflexionar sobre las experiencias humanas universales a través de la música».

DANY NOEL TRÍO

Dany Noel - bajo
Adrián Estévez - piano
Alejandro Chávez - batería

Proyecto nacido en Madrid, metrópoli ecléctica e internacional, “Dany Noel” surge de una idea del bajista, cantante, arreglista y compositor Dany Noel. Con su bajo y un trío de gran calidad, el artista da forma a una música llena de matices y atmósferas, en un diálogo constante entre géneros que van del latin a la fusión, del jazz al bolero y al flamenco.

DAVID PASTOR QUINTET

David Pastor - trompeta
Bobby Martínez - saxo
Germán Kucich - piano
Francisco López “Loque” - contrabajo
César de Frías - batería

El trompetista internacional David Pastor lanza Dizzyness, su 14º álbum, grabado en directo en el Teatro Abraxas de Augsburg (Alemania). Este trabajo es un tributo a Dizzy Gillespie, leyenda del jazz y revolucionario del bebop, cuya influencia marcó un antes y un después en la historia de la música.

DEL TORO BLUES BAND

Danny del Toro - armónica, voz
Mike Martínez - guitarra
Pedrinho Maravilloso - bajo
Carlos Tello - batería

Del Toro Blues Band nació de la mano del armonicista Danny del Toro en 2014. Actualmente, son una de las bandas más consolidadas del circuito europeo ya que además de su show, acompañan en sus giras europeas a destacados y galardonados artistas internacionales. Blues, Swing y Jazz con temas 100% originales hacen de sus conciertos el cocktail perfecto para no perdérselo.

FLAMENCO STANDARDS

Enrique Rodríguez “Enriquito” - trompeta
Pablo M. Caminero - contrabajo
Daniel G. Diego - piano
Michael Olivera - batería

Flamenco Standards es una iniciativa del trompetista Enrique Rodríguez y el contrabajista Pablo Martín Caminero, dos destacados impulsores del jazz flamenco. El proyecto se basa en un repertorio de clásicos del flamenco —como Lo bueno y lo malo, de Ray Heredia, o La leyenda del tiempo, popularizada por Camarón con producción de Ricardo Pachón— tratados como auténticos standards de jazz.

FUNERAL RESURRECCIÓN DE JAZZ

El próximo 16 de abril a las cinco de la tarde músicos, clientes, excompañeros y demás amigos están convocados a participar en una despedida abierta al público: un Funeral y Resurrección de Jazz que es, en sí mismo, un acto de transformación. Quienes lo deseen podrán sumarse, los músicos están invitados a acudir con sus instrumentos. Inspirado en la tradición de las marching bands de Nueva Orleans, el cortejo partirá desde la plaza del Ángel y recorrerá las calles hasta la nueva ubicación en la calle Santa Catalina. A través de la música, este ritual colectivo recogerá la energía, la historia y la memoria del viejo local para trasladarlas simbólicamente, liberando al Café Central de su vínculo físico con ese espacio y permitiéndole existir como proyecto vivo, desasociado y sin ataduras. Esa energía será depositada en el Ateneo donde el espíritu del Café Central será protegido, permitiéndole seguir creciendo.

GERMÁN KUCIH - ON BUD

Germán Kucich - piano
Roberto Nieva - saxo
Francisco “Loque” - contrabajo
Juanma Barroso - batería

ON BUD es un proyecto de Germán Kucich basado en composiciones de Bud Powell, figura clave del Be Bop. Este movimiento, surgido en los años 40 y 50, tuvo una dimensión histórica y política que fue más allá de sus innovaciones musicales.

Frente a las vanguardias europeas, que acabaron alejándose de la vida cotidiana, el Be Bop nació como un arte popular en Harlem y jugó un papel central en la lucha por los derechos civiles de la población negra en EE. UU. Fue una música moderna y sofisticada, comparable a las vanguardias europeas, pero con una fuerte carga emocional y una conexión directa con su público.

GUILLEM ARNEDO QUARTET

Dani Pérez - guitarra
Lucía Fumero - piano y voz
Horacio Fumero - contrabajo
Guillem Arnedo - batería

El cuarteto del batería Guillem Arnedo está formado por el gran guitarrista Dani Pérez, el mítico contrabajista Horacio Fumero y la joven pianista y cantante Lucia Fumero. Interpreta composiciones propias, algunas con raíces de la música tradicional argentina, así como algún estándar de la tradición jazzística con arreglos propios. Presentan su disco “Buddy Django” (Underpool)

GUILLERMO MCGILL EXPERIENCE

Guillermo McGill - batería
Darío Guibert - contrabajo
Juan Sebastián Vázquez - piano
Daniel Juárez - saxo

“Para inaugurar la nueva andadura del Central y empezar con buen pie, qué mejor que compartir escenario con unos compañeros muy especiales que hace unos años fueron mis alumnos, pero hoy son parte de la élite de la escena madrileña. Parte del repertorio que haremos nos recordará esos días de crecimiento artístico y personal.” Guillermo McGill.

HAYLEN

Haylen - voz, guitarra
Pablo Sanpa - guitarra
David Salvador - bajo
Antonio Pax - batería

Haylen es una cantante y guitarrista francesa influenciada por el blues, el soul y el rock’n’roll. Desde joven desarrolló su pasión por la música en la escena underground de París, actuando en estaciones de metro, jam sessions y espacios alternativos, donde consolidó su reputación como guitarrista rítmica y cantante con un amplio registro vocal. Inspirada por artistas como Amy Winehouse, Etta James o Aretha Franklin, su universo musical mezcla la estética vintage de los años 50 y 60 con una energía contemporánea.

INOIDEL GONZÁLEZ QUARTET

Frantzes Elzaurdia - piano
Javier Tapia - contrabajo
Michael Olivera - batería
Inoidel González - saxo

El saxofonista cubano, Inoidel González, nos presenta un apasionante viaje musical que revive la esencia de los clásicos del jazz y de la tradición musical del Caribe y Sudamérica.

Durante esta experiencia sonora, caminaremos entre genios de la canción como Jerome Kern, Cole Porter, Thelonious Monk, Duke Ellington, Marta Valdés, Jose Antonio Méndez, Miguel Matamoros, Chico Buarque o Pixinguinha.

ISRAEL SANDOVAL FUSION BAND

Israel Sandoval - guitarra, composición
Víctor Merlo - bajo
Jorge Vera - piano
Miguel Lamas - batería

Israel Sandoval Fusion Band, formada por Israel Sandoval, Miguel Lamas, José Vera y Víctor Merlo, interpretamúsica original compuesta por Israel Sandoval, caracterizada por un sonido lleno de groove, interacción y energía.

El proyecto se mueve dentro del jazz contemporáneo y la fusión, con un lenguaje propio que combina elementos de jazz, funk y rock, dando lugar a una música potente y actual, con una fuerte identidad rítmica y una clara orientación hacia el directo.

IVÁN "MELÓN" LEWIS TRIO

Iván “Melón” Lewis - piano
Gastón Joya - contrabajo
Georvis Pico - batería

Iván ‘Melón’ Lewis, pianista cubano, es también compositor y productor musical. A lo largo de su trayectoria ha participado en destacados festivales de jazz internacionales, compartiendo escenario con figuras como Bebo y Chucho Valdés, Mulgrew Miller, Bill Mobley, John Hicks, Gonzalo Rubalcaba y Wynton Marsalis.

Sobre el escenario, Melón combina precisión técnica, lirismo y una gran capacidad para la improvisación colectiva, alejándose del tópico “latin jazz” para adentrarse en un lenguaje moderno, emotivo y muy personal. Acompañado por dos cómplices de máximo nivel en contrabajo y batería, cada concierto del trío se convierte en un viaje que transita del groove más enérgico a la intimidad de las baladas, atrapando al público desde el primer tema hasta el último.

JAVIER VERCHER QUARTET

Javier Vercher - saxo
Luis Guerra - piano
Yandy Martínez - contrabajo
Al Brenes - batería

El grupo desarrolla una propuesta innovadora con un lenguaje propio que integra influencias globales, una fuerte orientación hacia la improvisación y una profunda exploración sonora. Su música genera una experiencia intensa y envolvente, marcada por la tensión, los matices y una sólida interacción colectiva, ampliando los límites del jazz contemporáneo.

Javier Vercher, nacido en Madrid en 1978, comenzó su formación musical en Gandía y más tarde se especializó en jazz. Tras obtener una beca de la A.I.E. y Berklee College of Music, se trasladó a Boston, donde completó sus estudios en Performance en 2000, con especialización en improvisación y armonía contemporánea. En 2001 se estableció en Nueva York, desarrollando una carrera como músico freelance y colaborando con destacados artistas, además de recibir el premio “Músico Revelación” en la Bienal SGAE de Jazz Tete Montoliu.

JAZZ ON FIVE

Mario Siles - guitarra
Guillem Ferrer - saxo
Carmen Vela - flauta, clarinete
Dani Garcia - batería
David Herrington - tuba

Con más de 15 años de carrera en la escena musical, Jazz on Five se ha consolidado como el grupo más destacado del género “jazz güateque”. Prometen diversión…

JOAQUÍN CHACÓN FT PARKER’S MOOD

Joaquín Chacón - guitarra
Bobby Martínez - saxo
Toño Miguel - contrabajo
Martin Holland - batería

Charlie Parker revolucionó el lenguaje jazzístico siendo la figura clave del movimiento denominado Be bop, un nuevo concepto musical que rompía con las fórmulas previas de la improvisación, creando un estilo que fue el germen de todo el jazz posterior.

Joaquín Chacón es un guitarrista y compositor madrileño, activo desde finales de los años 80 y figura clave del jazz en España. Formado en el Conservatorio de Madrid y en las primeras escuelas de jazz de Madrid y Barcelona, amplió su formación en seminarios internacionales con destacados maestros del género. Inició su carrera profesional junto a músicos relevantes de la escena madrileña, colaborando en grupos como Neobop y Solar, con proyección también internacional. Tras consolidar su trayectoria, creó su propio grupo y continuó trabajando y grabando con formaciones y figuras internacionales de prestigio.

JORGE PARDO TRIO

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Jorge Pardo - flauta, saxo
Jerónimo Maya - guitarra flamenca
Bandolero - percusión

En esta primera noche del Café Central en La Cátedra del Ateneo, el segundo concierto de la velada estará a cargo de Jorge Pardo Trio, con una propuesta que fusiona flamenco y jazz.

Jorge Pardo, nacido en Madrid, es un referente como compositor e intérprete de flauta y saxofón, y pionero en la integración del flamenco en estos instrumentos junto a figuras como Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Desde 1979, participó en discos fundamentales como La leyenda del tiempo, siendo clave en el desarrollo del “flamenco jazz”. Con más de veinte discos como líder, ha sido reconocido como Mejor Músico Europeo de Jazz por la Academia de Jazz Francesa por Huellas (2013). Además, recibió el Premio Nacional de Música en 2015 y fue galardonado con el Grammy estadounidense al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2020 por su participación en Antidote, de Chick Corea & The Spanish Heart Band.

JOSHUA EDELMAN QUINTET - JAZZ AFROLATINO

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Joshua Edelman - piano
Saúl Santolaria - voz
Adrián Zarrabeitia - trombón
Loisel Machín - contrabajo
Richard Pacheco - congas

Tenemos el honor de inaugurar nuestra programación del Café Central en La Cátedra del Ateneo con el músico que en más ocasiones ha actuado en nuestro viejo local. A lo largo de casi 800 noches, nos ha ofrecido una presencia única que combina elegancia, sensibilidad y maestría. Su fusión del estilo Manhattan con el latin jazz ha abierto nuevas perspectivas para el público, su mirada inteligente y profunda sobre el jazz ha convertido cada concierto en una experiencia memorable.

LEO MINAX QUARTET

Leo Minax - guitarra, voz
Germán Kucich - piano
Toño Miguel - contrabajo
David Gadea - percusión

El compositor brasileño Leo Minax vuelve al mítico Café Central el próximo día 27 de abril, en cuarteto, junto a German Kucich al piano, Antonio “Toño” Miguel al contrabajo y David Gadea a la percusión. En el repertorio, Minax presenta sus canciones ya conocidas junto a muchas composiciones inéditas. Ritmos brasileños que siempre buscan la libertad del jazz, la energía, y a la osadía de la música más experimental en el ámbito de la canción. Un proyecto seductor, único, en el que se destacan la originalidad de la interpretación, la belleza de las composiciones, junto a la complicidad y el talento de los músicos que acompañan al artista.
Leo Minax es sin duda uno de los grandes nombres entre los músicos brasileños de su generación. Vive en Madrid hace muchos años y ya publicó once discos autorales, con diferentes propuestas y formaciones. Su trayectoria está asociada a los nombres de Toninho Horta, Vitor Ramil, Javier Ruibal, Miguel Poveda, Ronaldo Bastos, Suso Saiz y Moska, entre otros grandes artistas, como colaboradores o coautores. Su música ya ha sido grabada por Jorge Drexler, por la brasileña Joyce Moreno y por la española Ana Belén.
Minax ha actuado en muchos países, y ha compuesto junto a grandes artistas. Desarrolla también un proyecto junto al quinteto del músico danés Steen Rasmussen, artista con el que colabora activamente en los últimos años.

LEO SIDRAN – RESIDENCIA DE RESISTENCIA

Leo Sidran - guitarra, batería, voz
Max Darmon - bajo
Paul Sany - piano
Luisa Corral - voz
Laura Revuelta - voz

El multiinstrumentista, compositor y cantante Leo Sidran tocó por primera vez en el Café Central en 1998, con tan solo 21 años, acompañando a su padre Ben Sidran a la batería. Desde aquel primer año, el escenario del Central se convirtió en una especie de segundo hogar tanto para padre como para hijo. Regresaron cada año para su residencia anual, tocando primero durante siete noches seguidas y, con el tiempo, extendiendo su estancia a catorce noches al año. Esta tradición quedó inmortalizada en el álbum de Ben Sidran Cien Noches at the Café Central (2007), grabado en directo durante el concierto número 100 del grupo en la sala.

LLUÍS CAPDEVILA TRIO

Lluís Capdevila - piano
Alejandra López - contrabajo
Esteve Pi - batería

Standards, originales y Mompou

El pianista Lluís Capdevila regresa al Café Central para presentar por primera vez este trío, junto a Alejandra López (contrabajo) y Esteve Pi (batería). Un encuentro en el que confluyen standards de jazz, composiciones propias y una aproximación personal a la música de Frederic Mompou.

Lluís Capdevila es pianista y compositor, con una trayectoria centrada en el desarrollo de un lenguaje propio dentro del jazz. Ha publicado siete álbumes como líder y ha presentado sus proyectos en auditorios y clubes en España, incluyendo su participación en AIE en Ruta 2025, con próximas actuaciones en Nueva York.

LLUíS COLOMA & HIS MUSICAL TROUPE

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Lluís Coloma - piano
Kid Carlos - guitarra
Manolo Germán - contrabajo
Arnau Julià - bateria

25 años de música
Blues & Boogie Woogie & Jazz and more

Hace 25 años, Lluís Coloma comenzó un viaje musical que le ha llevado a tocar en los escenarios más importantes de todo el mundo, dentro de la escena del piano de Blues y Boogie Woogie. Además lo ha hecho creando un lenguaje propio y personal.

LLUÍS COLOMA TRIO & KID CARLOS

Lluís Coloma - piano
Kid Carlos - guitarra
Manolo Germán - contrabajo
Arnau Julià - batería

Blues & Boogie Woogie & Jazz.

Lluís Coloma (Barcelona) al piano y Kid Carlos (Sevilla) a la guitarra unen fuerzas en un proyecto donde las influencias de cada uno se mezclan de forma natural para ofrecer un repertorio sorprendente, lleno de ritmo, atmósferas mágicas y personalidad. Lluís Coloma, uno de los pianistas más reconocidos del blues y el boogie woogie a nivel mundial, habitual en festivales de Europa y Estados Unidos, se presenta junto a su trío habitual, formado por Manolo Germán al contrabajo y Arnau Julià a la batería, aportando una base rítmica sólida y elegante. Kid Carlos, referente del blues nacional e internacional, integra tradición y modernidad con múltiples influencias musicales. Juntos construyen una propuesta poderosa y sensible, donde cada actuación se vive con entrega total e invita al público a un viaje musical impregnado de blues, groove y emoción.

MACHADO & BOBBY: CUBA EN CLAVE

Manuel Machado - trompeta
Bobby Martínez - saxo
Sergio Fernández - piano
Yandi - bajo
Ramón González “El León” - batería, percusión

El trompetista Manuel Machado y el saxofonista Bobby Martínez se unen en el escenario junto a Sergio Fernández al piano, Yandi al bajo y Ramón González “El León” en batería y percusión para ofrecer un viaje sonoro cargado de energía, improvisación y sabor. Con una trayectoria que los vincula a lo mejor del jazz y la música latina, presentan un repertorio que combina composiciones propias con grandes estándares cubanos. Esta cita marca además su despedida del Central, un concierto especial para celebrar la música y cerrar un ciclo con la intensidad que los caracteriza.

MARIANO DÍAZ QUARTET

Mariano Díaz - piano
José Guereñu - bajo
Juan Oliveira - guitarra
Arturo García - batería

El pianista nominado a los Premios Grammy presenta el nuevo proyecto en el icónico Café Central.

MAUREEN CHOI QUARTET

Maureen Choi - violín
Daniel García Diego - piano
Mario Carrillo - contrabajo
Michael Olivera - batería

Fundado en 2012, el Maureen Choi Quartet ha evolucionado a lo largo de más de una década de experiencia musical compartida, marcada por giras extensas, colaboraciones constantes y una identidad colectiva sólida. Articulado en torno a la música original de la violinista y compositora Maureen Choi, el cuarteto funciona como un grupo de chamber jazz, donde la escritura y la improvisación mantienen un diálogo constante. El cuarteto ha desarrollado un sonido propio que combina continuidad y reinvención.

MIGUEL MALLA FT RACALMUTO

Primera noche en el Café Central Ateneo.

Miguel Malla – saxo
Pascual Piqueras – trompeta
Juan Luis Ramírez – clarinete
Javier López – piano
Pablo Navarro – contrabajo
Gabriel Marijuán – batería

Racalmuto ha grabado varias B.S.O. compuestas por Miguel Malla: Días de fútbol y Días de cine de David Serrano, La suerte dormida de Ángeles González- Sinde, El lunar de Miguel Ángel Calvo Buttini y Gente de mala calidad de Juan Cavestany. Además, son colaboradores habituales del grupo de teatro Animalario.

MIGUEL MALLA FT RACALMUTO

Última noche en nuestro querido local.

Miguel Malla – saxo
Pascual Piqueras – trompeta
Juan Luis Ramírez – clarinete
Javier López – piano
Pablo Navarro – contrabajo
Gabriel Marijuán – batería

Racalmuto ha grabado varias B.S.O. compuestas por Miguel Malla: Días de fútbol y Días de cine de David Serrano, La suerte dormida de Ángeles González- Sinde, El lunar de Miguel Ángel Calvo Buttini y Gente de mala calidad de Juan Cavestany. Además, son colaboradores habituales del grupo de teatro Animalario.

O SISTER!

Paula Padilla - voz
Helena Amado - voz
Marcos Padilla- voz
Matías Comino - guitarra
Camilo Bosso - bajo
Pablo Cabra - batería

O Sister! es un grupo sevillano con 15 años de trayectoria y 6 discos publicados, cuyo estilo parte del jazz primigenio de Nueva Orleans y evoluciona incorporando influencias de la música latinoamericana, el pop, el blues y el lounge. Con un trío vocal en armonía cerrada como seña de identidad, la banda rescata el legado de mujeres creadoras e intérpretes olvidadas y renueva géneros como el swing y el dixieland con sensibilidad contemporánea.

ODOJAZZ

Cristina de la Vega - voz
Ana San Juan - clarinete
Irene González - violonchelo
Arturo Ballesteros - piano, composición y arreglos

Odojazz basa su repertorio en composiciones originales de Arturo Ballesteros, música brasileña, boleros y standards de jazz. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja poco margen a la improvisación. La instrumentación, con la voz, el clarinete, el violonchelo y el piano entrelazados de forma contrapuntística, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. El cuarteto mezcla elementos clásicos y jazzísticos creando un estilo de gran belleza y frescura.

OLD FRIENDS

Iván Sangüesa- piano
Fernando Sangüesa - saxo
Roberto Pacheco - trombón
Javier Moreno - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería

Su música combina la esencia del blues, swing, funk y ritmos latinos, consiguiendo complacer tanto con los amantes de jazz como a los aficionados a otros estilos. La característica fundamental de esta banda es la intensa comunicación con el público durante sus conciertos, haciéndole partícipe de su música en todo momento.

PATXI PASCUAL QUINTETO

Patxi Pascual - saxo
María Zerpa - voz
Gabriel Szternsztejn - guitarra
José Ramón Abella - bajo
Raúl Rodríguez - batería

Saxofonista de Jazz. Madrileño. Especialista en instrumentos de música de viento tanto flauta/ saxofón como de viento étnicos. Músico de dilatada experiencia en conciertos y festivales, Patxi Pascual ha colaborado con músicos de la altura de Paul Wertico (Pat Metheny Group), John Patitucci, Jerry González (uno de los pioneros del jazz latino), Julio Awad, Pepe Rivero, Carmen linares, Rasha, Marien Hassan, Eliseo Parra, Javier Ruibal, Jose Antonio Ramos y ha editado varios álbumes tanto en solitario como en colaboración.

PEDRO OJESTO FT. FLAMENCO DE CÁMARA

Pedro Ojesto - piano
Mario Montoya - guitarra
Edu Barbero - cante
Nicolás Cañete - bajo

Flamenco de Cámara propone un viaje sonoro donde la improvisación se entrelaza con la raíz, donde la pureza del flamenco se abre al diálogo con otros lenguajes musicales. Un espectáculo que combina la fuerza del cante, la profundidad de la guitarra y la riqueza armónica del piano, en un formato cercano, elegante y cargado de emoción.Una experiencia única para disfrutar de la música flamenca desde una perspectiva nueva, fresca y profundamente respetuosa con la tradición.

PEDRO PABLO & THREE CUBAN JAZZ

Adrián Estévez - piano
Yelsy Heredia - contrabajo
Pedro Pablo Rodríguez - percusión

La formación se inspira y mantiene la sonoridad y las melodías de las décadas de los 40 y 50. En el Club realizarán un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como el changüí, el danzón, el latin jazz, el bolero y la rumba.

PEPE RIVERO TRIO

Pepe Rivero - piano
Reinier Elizarde “El Negrón“ - contrabajo
Yuvisney Aguilar - batería

El gran pianista cubano Pepe Rivero recientemente nominado a los Latin Grammy junto a Paquito D’ Rivera por el disco “ La Fleur de Cayenne”revivirá junto a Gastón Joya al Contrabajo y Georvis Pico a la Batería también nominados a los Latin Grammy los temas más destacados de algunos de sus trabajos discográficos, desde el “Tonight Latin”, pasando por Los Boleros de Chopin, Monk en su Rumba, Quizás Quizás, Piano y Trova, Siempre en mi Corazón dedicado a Ernesto Lecuona y su último trabajo “Estampas y Raíces” dedicado a los grandes compositores Españoles.

PERICO SAMBEAT FLAMENCO QUINTET

Perico Sambeat - saxos
Albert Sanz - piano
Miquel Alverez - bajo
Sergio Martínez - cajón y percusión
Tico Porcar - batería

En esta ocasión Perico presenta una formación en quinteto acompañado de una selección de la élite de músicos españoles. Interpretan un repertorio de composiciones originales donde exploran nuevos caminos aproximándose a distintos aspectos del flamenco a través de bulerías, tanguillos, alegrías o seguirillas. El resultado es una rigurosa y novedosa aproximación a la mezcla de ambas músicas. La formación acaba de grabar un álbum “Roneando”.

RALE MICIC TRIO FT. UGONNA OKEGWO & EJ STRICKLAND SG. SEBASTIÁN CHAMES

Rale Mićić - guitarra
Ugonna Okegwo - contrabajo
E.J. Strickland - batería
Sebastián Chames - piano

Rale Mićić es un guitarrista y compositor nacido en Belgrado, Serbia, y una de las voces personales de la escena de jazz de Nueva York, donde reside desde el año 2000. Llegó a EE. UU. tras obtener una beca para estudiar en el Berklee College of Music, donde se formó con figuras como George Garzone y John Thomas, siendo discípulo directo del influyente guitarrista Mick Goodrick, cuya concepción armónica y estética marcó profundamente su lenguaje musical.

RANDY INGRAM TRIO

Randy Ingram - piano
Drew Gress - contrabajo
Karl Ousbäck - batería

Randy Ingram, pianista y compositor radicado en Nueva York, ha sido elogiado como “un pianista de gusto y recursos” (The New Yorker) y “un compositor formidable” (The San Francisco Chronicle). “Un pianista atraído por la armonía contemporánea y un refinado sentido rítmico… Perspicaz, seguro de sí mismo” (The New York Times).

El arte de Ingram como pianista y compositor se muestra plenamente en su último disco en formato trío, Aries Dance, una celebración del movimiento y la expresión musical que cuenta con el legendario baterista Billy Hart junto al bajista de confianza de Ingram, el prestigioso Drew Gress. Aries Dance fue lanzado por Sounderscore Records en octubre de 2024 con gran reconocimiento, obteniendo una reseña de 4,5 estrellas en la revista Downbeat. La revista Stereophile afirma que “Aries Dance” de Randy Ingram podría incluirse en una cápsula del tiempo como paradigma del formato de trío de piano.

SEBASTIÁN CHAMES QUARTET FT BILL MCHENRY & FERENC NEMETH

Bill McHenry - saxo tenor
Ferenc Nemeth - batería
Sebastián Chames - piano
Elam Friedlander - contrabajo

El pianista Sebastián Chames, habitual del Café Central, nos propone un proyecto con auténticos referentes del jazz internacional.
Bill McHenry (1972, Blue Hill, Maine) es una voz imprescindible del jazz contemporáneo. Formado en Interlochen Arts Academy y el Conservatorio de Nueva Inglaterra, se instaló en Nueva York en 1992, donde forjó una trayectoria marcada por la exploración sonora y la originalidad. Ha liderado cuartetos y quintetos con discos emblemáticos como Rest Stop, Graphic, Roses y Ghosts of the Sun. Su lenguaje combina lirismo e innovación, con ecos de Ornette Coleman, y ha colaborado con figuras como Paul Motian, Andrew Cyrille, Ben Monder, Reid Anderson y Guillermo Klein.

SHEILA BLANCO & FEDERICO LECHNER TANGO JAZZ TRIO

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Sheila Blanco - voz
Federico Lechner - piano
Tomás Merlo - contrabajo
José San Martín - batería

El grupo nació como un laboratorio musical en el que mezclar los mundos del Jazz y del Tango, usando para ello algunos tangos tradicionales, algunos standards de jazz emblemáticos y algunos temas originales compuestos ya desde el espíritu mismo de dicha fusión.

SUITE SEFARAD

Federico Lechner - dirección y piano
Cristina Pascual - primer violín
Clara Vázquez - segundo violín
Abel Nafee Rosch - viola
Susana Rico - violonchelo
Darío Guibert - contrabajo
Valentín Iturat - batería

Suite Sefarad es un proyecto musical liderado por el pianista y compositor Federico Lechner, que propone un diálogo contemporáneo con la tradición sefardí. A través de composiciones propias y arreglos originales, el grupo reinterpreta antiguas melodías judeoespañolas desde una mirada actual, integrando jazz, flamenco y música mediterránea. El resultado es una propuesta elegante y emotiva, donde la memoria cultural se transforma en un lenguaje musical vivo, abierto a la improvisación y al mestizaje sonoro.

SWINGING MAD

Rachel Reyes - voz
David Sanz - saxo
Joe McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

Swinging Mad es un quinteto de diferentes nacionalidades (Argentina, Australia, España y Venezuela) que tienen en común la admiración por los grandes combos que hicieron bailar a millones de personas en la época dorada del Jazz.

A través de las canciones cuentan la historia como un viaje en el tiempo que aún hoy en día siguen siendo la banda sonora de nuestras experiencia de vida

ULF WAKENIUS & IGNASI TERRAZA

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Ulf Wakenius - guitarra
Ignasi Terraza - piano
Artista invitada:
Reico Fujisaki - voz

El dúo formado por Ignasi Terraza y Ulf Wakenius interpreta la música del legendario pianista canadiense Oscar Peterson, tras celebrarse su centenario, con un proyecto que combina composiciones propias con originales del histórico dúo de Peterson con Joe Pass.

La conexión de estos dos músicos con Oscar Peterson es profunda y personal. Ulf Wakenius tuvo el privilegio de formar parte del grupo de Peterson durante la última década de su carrera, llevando su guitarra a escenarios de todo el mundo junto al maestro. Por su parte, Ignasi Terraza ha encontrado en Oscar Peterson una fuente inagotable de inspiración desde el inicio de su carrera, plasmando en su estilo la energía, la creatividad y la elegancia que definieron al pianista canadiense.

VERÓNICA FERREIRO & JAVIER SÁNCHEZ

Verónica Ferreiro - voz
Javier Sánchez - guitarra

Verónica cuenta con una sólida trayectoria como compositora e intérprete, avalada por numerosos trabajos aclamados. Su álbum debut, LAIO, alcanzó el número 1 en ventas de discos de jazz en iTunes España y llegó a figurar en las listas de México y Argentina. Además, el disco logró un lugar destacado en prestigiosos catálogos internacionales como Dusty Groove America (Chicago) y Giant Step (Nueva York). Sus proyectos musicales la han llevado a participar en importantes festivales, entre ellos el Festival Jazzharrean de Vitoria, el Festival Ellas Crean y el Festival Masters at Work de Bilbao.

YRVIS MÉNDEZ QUINTET

Gherardo Catanzaro- piano
Daniel Rouleau - saxo
Christopher Barrios - batería
Carlos J. R. " El Oso " - percusión afrovenezolana
Yrvis Méndez - voz, bajo, contrabajo

Es evolución sonora, expresión libre de la música afrovenezolana, criolla y una poética en sus letras a favor del medio ambiente, podemos decir que es música con sustancia y contenido social, esencia musical que se recicla y recrea con la distancia, fusionada con ritmos y géneros como el jazz, el soul y el Afrobeat.

YULEY DÍAZ QUARTET

Yuley Díaz - piano
Yelsy Heredia - contrabajo
Georvis Pico - batería
Inor Sotolongo - percusión

Yuley Díaz, pianista y compositora cubana radicada en Madrid. Su propuesta combina arreglos y composiciones originales con un enfoque elegante, jazzístico y teatral. Con raíces en la música cubana y una sólida formación clásica enriquecida por el latin jazz, su música: impregnada de sensibilidad femenina, se cuenta con delicadeza y emoción. Acompañada por un trío de músicos excepcionales, Yelsy Heredia, Georvis Pico e Inor Sotolongo, es capaz de conectar con públicos diversos y transformar cada espacio en una experiencia emocional.