Próximos Conciertos

Randy Ingram - piano
Drew Gress - contrabajo
Karl Ousbäck - batería

Randy Ingram, pianista y compositor radicado en Nueva York, ha sido elogiado como “un pianista de gusto y recursos” (The New Yorker) y “un compositor formidable” (The San Francisco Chronicle). “Un pianista atraído por la armonía contemporánea y un refinado sentido rítmico… Perspicaz, seguro de sí mismo” (The New York Times).

El arte de Ingram como pianista y compositor se muestra plenamente en su último disco en formato trío, Aries Dance, una celebración del movimiento y la expresión musical que cuenta con el legendario baterista Billy Hart junto al bajista de confianza de Ingram, el prestigioso Drew Gress. Aries Dance fue lanzado por Sounderscore Records en octubre de 2024 con gran reconocimiento, obteniendo una reseña de 4,5 estrellas en la revista Downbeat. La revista Stereophile afirma que “Aries Dance” de Randy Ingram podría incluirse en una cápsula del tiempo como paradigma del formato de trío de piano.

Frantzes Elzaurdia - piano
Javier Tapia - contrabajo
Michael Olivera - batería
Inoidel González - saxo

El saxofonista cubano, Inoidel González, nos presenta un apasionante viaje musical que revive la esencia de los clásicos del jazz y de la tradición musical del Caribe y Sudamérica.

Durante esta experiencia sonora, caminaremos entre genios de la canción como Jerome Kern, Cole Porter, Thelonious Monk, Duke Ellington, Marta Valdés, Jose Antonio Méndez, Miguel Matamoros, Chico Buarque o Pixinguinha.

Una mágica noche de improvisación a cargo de un increíble cuarteto que nos hará cómplices en la añoranza por esa música que nos hace soñar.

Daniel Juárez - saxo tenor
Íñigo Ruíz de Gordejuela - piano
Darío Guibert - contrabajo
Naima Acuña - batería

Considerado como uno de los álbumes de jazz contemporáneo europeo más importantes del 2025, ‘Reflexividad’ es «un proyecto profundamente introspectivo que explora temas como la belleza, el deseo, la identidad y la perspectiva y que, al mismo tiempo, invita a reflexionar sobre las experiencias humanas universales a través de la música».

Jim Kashishian – trombón, voz
Benjamín Mitte – piano
Antonio Domínguez – contrabajo
Yevhen Riechkalov – trompeta
Raúl Rodríguez – batería

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes. Con su experiencia La Canal transmite perfectamente el Jazz y corrobora su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

Cristina de la Vega - voz
Ana San Juan - clarinete
Irene González - violonchelo
Arturo Ballesteros - piano, composición y arreglos

Odojazz basa su repertorio en composiciones originales de Arturo Ballesteros, música brasileña, boleros y standards de jazz. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja poco margen a la improvisación. La instrumentación, con la voz, el clarinete, el violonchelo y el piano entrelazados de forma contrapuntística, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. El cuarteto mezcla elementos clásicos y jazzísticos creando un estilo de gran belleza y frescura.

Leo Sidran - guitarra, batería, voz
Max Darmon - bajo
Paul Sany - piano
Luisa Corral - voz
Laura Revuelta - voz

El multiinstrumentista, compositor y cantante Leo Sidran tocó por primera vez en el Café Central en 1998, con tan solo 21 años, acompañando a su padre Ben Sidran a la batería. Desde aquel primer año, el escenario del Central se convirtió en una especie de segundo hogar tanto para padre como para hijo. Regresaron cada año para su residencia anual, tocando primero durante siete noches seguidas y, con el tiempo, extendiendo su estancia a catorce noches al año. Esta tradición quedó inmortalizada en el álbum de Ben Sidran Cien Noches at the Café Central (2007), grabado en directo durante el concierto número 100 del grupo en la sala.

En 2018 - veinte años después de haber tocado por primera vez en el Central como batería - Leo inició otra tradición: llevar su música original, su guitarra y su voz al escenario. Presentó por primera vez su disco Cool School [The Music of Michael Franks], y desde entonces ha vuelto cada año, a menudo para presentar nuevo material (el más reciente, What’s Trending de 2023, su octavo álbum en solitario). Tras verlo en directo en el Café Central, el periodista Fernando Neira lo definió como un “genio discreto del pop jazzístico”.

Durante tantos años de regreso al mismo escenario, la comunidad de músicos y amigos de Sidran en Madrid ha florecido, y cada concierto se convierte en una oportunidad para llamar a invitados, dando lugar a encuentros musicales improvisados o inesperados.

Estas amistades también han dado lugar a colaboraciones. Sidran coprodujo la canción ganadora del Oscar Al otro lado del río con Jorge Drexler (¡a quien conoció en el Café Central!), y su proyecto más reciente, Leo & Leo, es un dúo con Leonor Watling - con quien cantó por primera vez precisamente sobre ese escenario.

Y así, con ese espíritu de comunidad y búsqueda de lo inesperado, Sidran vuelve al Café Central por última vez, en un nuevo formato forjado a partir de amistades nacidas en aquél espacio sagrado: un homenaje a tanta vida vivida ahí, y una afirmación de que incluso en la despedida hay espacio para el descubrimiento. Acompañado por algunos de sus músicos y cantantes favoritos de Madrid, ofrecerá una serie de conciertos únicos y finales en el Central.

“Nada superficial en este cantante que combina como nadie la despreocupación de carácter y la finura de modales.” - Telerama, Paris

Livia Giaffreda - voz, percusiones
Mario Carrillo - contrabajo, pandero cuadrado
Daniel García Diego - piano, pandero cuadrado
Pablo Martín Jones - batería, percusión

Un único camino. Brotar.

La música que nace del encuentro de estos dos músicos quiere explorar el proceso de florecimiento en los ciclos transformativos de la vida.

Una voz luminosa se desliza entre las cuerdas sinuosas de un contrabajo, se deja guiar por las olas del piano y pone un paso delante del otro guiada por las cadencias rítmicas de culturas afro-latinas.

Entre música de raíz y jazz, Livia y Mario hablan de migraciones y revoluciones interiores, con un lenguaje refinado, apasionado y sensible.. Como en un mapa, se tocan lugares concretos del sur de Italia a Sudamérica, pasando por España y Portugal, descubriendo que el origen de todo está en el equilibrio entre ir y volver.

Vivir significa hacer y rehacer, nacer y morir continuamente, desnudarse, pudrirse y florecer.

Livia y Mario unen mundos diferentes entre sí mezclándolos con juego y valentía, en un flujo perpetuo que no conduce a una meta precisa, sino a un comienzo constante y siempre nuevo.

Livia Giaffreda es originaria del sur de Italia, residente en Toulouse, gran conocedora y transmisora de su tradición y enamorada de las lenguas y las historias. Conoce a Mario Carrillo compartiendo músicas de raíz ibérica y deciden juntarse en Madrid con Daniel García Diego y Pablo Martín Jones, maestros viajeros musicales y exploradores de los colores del jazz para proponer un viaje a través de las músicas mediterráneas que conectan con África y América y contar una historia de conexiones entre pueblos, personas y sentimientos universales.

Celia Mayo - voz
Richard Krull - piano
Toño Miguel - contrabajo
Dani García - batería

El trío de Richard Krull está formado por músicos de larga trayectoria como líderes de sus propios grupos y demostrada capacidad creativa. Son veteranos y son también tres amigos que han querido unirse en esta aventura.

Celia Mayo es una joven cantante de las de ahora, que nunca dejan indiferentes, sino más bien lo contrario. Expresa su talento en cualquier rango de voz y dinámica, y con una cuidadosa selección de temas para gusto del público.

Haylen - voz, guitarra
Pablo Sanpa - guitarra
David Salvador - bajo
Antonio Pax - batería

Haylen es una cantante y guitarrista francesa influenciada por el blues, el soul y el rock’n’roll. Desde joven desarrolló su pasión por la música en la escena underground de París, actuando en estaciones de metro, jam sessions y espacios alternativos, donde consolidó su reputación como guitarrista rítmica y cantante con un amplio registro vocal. Inspirada por artistas como Amy Winehouse, Etta James o Aretha Franklin, su universo musical mezcla la estética vintage de los años 50 y 60 con una energía contemporánea.

Tras publicar su primer EP Out of Line en 2018, Haylen lanzó en 2023 su álbum Blue Wine, un trabajo de 13 canciones que recorre sonidos de blues, soul y rock’n’roll con arreglos que incluyen cuerdas y metales. A lo largo de su carrera ha actuado en numerosos conciertos y festivales internacionales, participado en producciones escénicas como el espectáculo Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier y la ópera rock Le Rouge et le Noir.

César Filiú Douglas - saxo
Miguel Ángel “Wiwi” - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Rodrigo Ballesteros - batería

Viaje a mi tierra

Este concierto es un viaje hacia mis raíces. Un recorrido por los sonidos, las memorias y las tradiciones que han marcado mi manera de entender la música.

Crecí rodeado de músicos, escuchando historias que venían de lejos y de cerca, de Cuba, del Caribe, del jazz y de tantas otras músicas que dialogan entre sí. Con el tiempo comprendí que esas influencias no son solo referencias: son parte de mi identidad.

Con este trío quiero explorar ese territorio personal. Un espacio donde conviven la tradición afrocubana, el lenguaje del jazz y la búsqueda de una voz propia. No se trata solo de mirar hacia atrás, sino de conversar con esas raíces desde el presente.

Viaje a mi tierra es, en esencia, un regreso. Un regreso a los sonidos que me formaron, a la memoria musical que heredé y a la libertad de transformarla.