Próximos Conciertos

Gastón Joya - contrabajo
Idania Valdés - voz
Miguel Ángel “Wiwi” - piano
Rodrigo Ballesteros - batería

Gastón Joya Trio feat. Idania Valdés presenta un recorrido por los grandes estándares de la música cubana desde la perspectiva del jazz afrocubano y el latin jazz. El repertorio reúne boleros, sones, danzones, filin y otros clásicos del cancionero cubano, reinterpretados mediante arreglos originales junto a composiciones de Gastón Joya.

Gastón Joya es uno de los contrabajistas cubanos más destacados de su generación y una figura de referencia del jazz afrocubano y el latin jazz. Ha colaborado con artistas como Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Joe Lovano, Sting y Buena Vista Social Club, presentándose en importantes festivales y teatros internacionales. Como líder, compositor y arreglista, desarrolla una propuesta que une la tradición musical cubana con el lenguaje del jazz contemporáneo, inspirada en el legado de Israel “Cachao” López y proyectada hacia una voz artística propia.

Iñaki Arakistain - saxos, composición
Israel Sandoval - guitarra eléctrica
Bruno Lopes - bajo
Valentín Iturat - batería

Instrumentista versátil, cotizado músico de sesión y jazzista hasta la médula, el saxofonista vasco IÑAKI ARAKISTAIN, ha conseguido labrarse un sólido prestigio en el panorama jazzístico español con sus personalísimos proyectos musicales, siempre intoxicados de Grooves y esencia Funk.

Con cinco trabajos discográficos propios en el mercado, músico de larga trayectoria, Iñaki Arakistain nos mostró con su álbum “PLAN B” un concepto musical inédito en su momento en España realizado por un saxofonista, en sus álbumes convergen estilos como su característico Modern Jazz, el Latin Funk, la música afro-americana como el Jazz Funk o raíces tan profundas como el Jazz Flamenco.

Armonizaciones elegantemente construidas, sonidos frescos y profundos, ritmos y beats sólidos que viajan en este universo musical llamado Arakistain.

Glenda Vega - voz
Adrián Estévez - piano (día 28)
Miguel Ángel “Wiwi” - piano (día 29)
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Inor Sotolongo - percusión

Glenda Vega es una vocalista cubano-británica, cuya voz embriaga por su calidez de timbre y sensibilidad interpretativa.

Con The Alma Collective, un proyecto acústico de canción cubana y boleros con influencias de Latin Jazz y World Music, invita a un viaje sonoro lleno de frescura, sensualidad e intimidad.

Jeff Espinoza - guitarra, voz
Ramón Arroyo - guitarra
Ezequiel Navas - batería

Jeff Espinoza y Ramón Arroyo presentan The Roadrunners, un proyecto acústico que recorre los sonidos de la Americana, el blues, el folk, el country y el rock de raíces.

Con una larga trayectoria sobre los escenarios, ambos músicos ofrecen un repertorio que combina clásicos de artistas como Bob Dylan, B.B. King o Johnny Cash con composiciones propias, en un concierto íntimo donde la experiencia, la complicidad y la pasión por la música de raíces son las grandes protagonistas.

Akinsola - bateria, voz
⁠Lachy Torriente - trompeta
⁠Gherardo Catanzaro - piano
Andre Edipo - guitarra
⁠Manuel Sanz - bajo

Ogun Afrobeat es la banda pionera del afrobeat en España. Nacida en Madrid y liderada por el músico nigeriano Akinsola, reúne a artistas de diferentes países en un proyecto multicultural que fusiona las raíces del afrobeat con influencias de funk, jazz, soul, música gnawa, electrónica e incluso flamenco.

Más allá de su propuesta musical, Ogún Afrobeat apuesta por el diálogo entre culturas y la colaboración artística, convirtiendo cada concierto en una celebración de la diversidad. Su potente directo, lleno de energía y ritmo, ha contado además con la participación de destacados artistas internacionales vinculados al universo del afrobeat y las músicas del mundo.

Bobby Martínez - saxo
Germán Kucich - piano
Darío Guibert - contrabajo
César de Frías - batería

Uno de los grandes nombres del saxofón en la escena jazzística madrileña. Bobby Martínez, nacido en Filadelfia y de raíces cubanas, posee una trayectoria internacional que le ha llevado a compartir escenario con artistas como Paquito D’Rivera, Pat Metheny, Paco de Lucía o Gloria Estefan.

Con una sólida formación americana y una profunda conexión con la tradición cubana, su sonido combina jazz, bebop y latin jazz con una personalidad propia. Un músico imprescindible de la historia reciente del jazz en Madrid.

John O’Gallagher - saxo
Masa Kamaguchi - contrabajo
Rob Garcia - batería

El saxofonista John O’Gallagher, el bajista Masa Kamaguchi y el baterista Rob Garcia han colaborado en la escena del jazz creativo de Nueva York desde la década de 1990. En los últimos años, consolidaron su vínculo de larga data formando un trío estable y cosechando un gran éxito en sus giras por España y Portugal en 2022, 2024 y 2025. Cada uno es un maestro de su instrumento con una voz propia y singular; juntos, forjan una profunda química musical que da lugar a un sonido distintivo y de gran resonancia.

Lucía Gregorio - voz
Juan Ortiz - piano
Francisco López “Loque” - contrabajo
Juanma Barroso - batería

Lucía Gregorio es una joven cantante española con raíces argentinas, embajadora y becada por la Fundación Cultural Latin GRAMMY por tres años consecutivos.

Inició sus estudios musicales a los 8 años en Madrid y, tras varios años de trayectoria en el país, se trasladó a Nueva York. Allí continuó su formación en The New School, becada por la propia universidad y por la Fundación Cultural Latin GRAMMY, especializándose en jazz junto a artistas de la talla de Gretchen Parlato, Veronica Swift y Reggie Workman, entre otros destacados músicos del circuito internacional. Actualmente reside en Boston, donde continúa estudiando en Berklee College of Music, nuevamente becada al completo por la universidad y la Fundación Latin GRAMMY.

A lo largo de su carrera, ha actuado en numerosos festivales y clubes de España, tanto con su propio cuarteto de jazz como con otras agrupaciones, además de haber llevado su música a Argentina, Costa Rica y Estados Unidos.

Con sus dos primeros sencillos publicados junto al trompetista Tony Glausi y el pianista Pablo Campos, Lucía ha compartido escenario y grabacionnes con reconocidos músicos como Pepe Rivero, Michael Olivera, Bobby Sanabria, Hernán Jacinto, Daniel Maza, Caramelo de Cuba, Reinier Elizarde “El Negrón”, Albert Sanz, Russell Hall, Jorge Vera, Antonio Lizana, Emilio Solla, Julito Padrón, Riccie Oriach y su padre, Gustavo Gregorio, entre otros.

Lucía Gregorio se presenta de nuevo en el Café Central tras un año fuera del país.

José Luis Hernández - cante
Enrique Rodríguez “Enriquito” - trompeta
José María “Petaca” - piano
Juanfe Pérez - bajo
Kike Terrón - percusión

“Siete x Medio” es una banda de cinco músicos reconocidos dentro de la escena del flamenco, todos ellos tienen ya un amplio recorrido en su carrera y han compartido escenario con muchos de los artistas más importantes dentro de este genero como Jorge Pardo, Josemi Carmona o Javier Colina por citar algunos.

Es un proyecto que nace desde las bases del flamenco, pero que tiene la necesidad de viajar hacia otros mundos como el de el jazz o la música afro americana.

El amplio universo musical de cada uno de sus componentes forma una rica amalgama de ritmos, colores y texturas que tienen como resultado una propuesta fresca y enérgica donde la improvisación se convierte en motor creativo y cada interpretación adquiere un carácter único.

Carolina Mama - composiciones, voz
Lau Noah - guitarra, voz
Darío Barroso Miranda - guitarra
Tramel Levalle Campusano - percusión, voz

La compositora y cantante argentina Carolina Mama fusiona las tradiciones folclóricas de Sudamérica con el jazz, la improvisación y un lenguaje sonoro cinematográfico. Su álbum debut, Amina, explora la fortaleza, la vulnerabilidad y la resiliencia de las mujeres.

El proyecto nació de un viaje de investigación a Marruecos y de la historia de Amina El Filali, una joven de 16 años que se quitó la vida tras ser obligada a casarse con su violador. Amina entrelaza esta historia con la experiencia de Carolina como artista argentina y su vínculo con el movimiento Ni Una Menos.

En vivo, Carolina está acompañada por la guitarrista y cantante catalana Lau Noah, coproductora de Amina, reconocida por su particular lenguaje entre la canción, el folk y la experimentación; el guitarrista catalán Darío Barroso Miranda, cuya trayectoria transita entre la música clásica, el folk, el jazz y las músicas de raíz; y el músico, cantante y percusionista chileno Tramel Levalle Campusano, formado entre Chile, Puerto Rico y Barcelona, cuyo lenguaje reúne jazz, músicas del Caribe y tradiciones afrolatinoamericanas.

Carolina estudió en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y en The New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York. Ha colaborado y compartido escenario con artistas como Arturo O’Farrill, Linda Briceño, Jorge Glem, Samir LanGus y ROSA Vocal Group. Amina fue creado junto a Lau Noah y Emily Elbert, con la participación del bajista y multiinstrumentista brasileño Munir Hossn. Fotografias por Jamie Ellington.

Ángela Cervantes - voz
Alfonso Pérez - piano
Javier Sánchez - guitarra

Ángela Cervantes propone un concierto íntimo en el Ateneo de Madrid, de la mano de Café Central, recorriendo algunas de las canciones que han marcado su trayectoria y presentando también su faceta más autoral.

Un repertorio atravesado por su propio proceso creativo, nacido entre los vericuetos de la maternidad, la transformación y los movimientos internos que acompañan esta nueva etapa vital y artística.

Junto al piano del pianista y productor Alfonso Pérez y la guitarra de Javier Sánchez, las canciones se muestran desde un lugar cercano, esencial y profundamente emocional.

Paula Padilla - voz
Helena Amado - voz
Marcos Padilla- voz
Matías Comino - guitarra
Camilo Bosso - bajo
Pablo Cabra - batería

O Sister! es un grupo con 15 años de trayectoria y 6 discos publicados que, enraizado desde sus orígenes en los sonidos y ritmos del jazz primigenio de Nueva Orleans, ha ido desarrollando un rico repertorio de composiciones propias y un estilo muy particular. El sexteto radicado en Sevilla vuelca esa memoria musical en una fuerte implicación con el presente, combinando en su estética la tradición jazzística más genuina con un abanico de influencias -de las músicas latinoamericanas al pop, pasando por el blues o el lounge- que la abren al contexto diverso y global de estos nuevos años 20.

Con su trío de voces en armonía cerrada -al modo de los grupos vocales clásicos- como seña de identidad, desde su fundación en 2008, O Sister! profundiza en el acervo musical de la era dorada del swing y el dixieland bajo dos premisas: incorporar a esos géneros nuevos arreglos y sensibilidad contemporánea; y sacar a la luz el legado de mujeres creadoras e intérpretes fundamentales, a menudo olvidadas, como The Boswell Sisters. Espíritu que impregna sus tres primeros álbumes (Crazy People, 2009; Shout, Sister!, 2012; y Spooky Sessions, 2014), con los que se abren paso en la escena nacional e internacional.

El siguiente LP (Stompin’ in Joy, 2016) marca un hito en la evolución natural de la banda al incluir por vez primera canciones originales, que son el destilado de aquella inmersión en la historia del jazz de sus primeros años. En ese sentido, sus dos últimos trabajos (Nobody Cares, 2020; y el recién lanzado Brand New Day, 2024) representan la consolidación de la madurez creativa y la diversificación estilística derivadas de un viaje compartido no solo en el estudio, sino también -y sobre todo- en el escenario, que les ha llevado a incorporar otros dejes y acentos a su música.

Como demuestran los más de 500 conciertos con los que han recorrido la geografía española y buena parte de Europa, Estados Unidos y Asia a lo largo de estos años, O Sister! nunca han dejado de reivindicar el poder de la música en vivo. Por eso mantienen intacta la ilusión de presentar sus canciones en un directo explosivo, que busca tanto la exquisitez como la emoción, con su característico humor siempre presente; notas distintivas que les hacen conectar con los públicos más heterogéneos. Todo el mundo quiere dejarse llevar por el vitalismo desbordante de estas hermanas.

Carmen Vela - flauta, clarinete, composición
Jorge Castañeda - piano
Ander García - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería

La música de Carmen Vela fusiona la pasión por el jazz y la fuerza interpretativa de la flauta y el clarinete.

Las composiciones de Carmen se nutren de la tradición a la vez que aportan innovación y diálogo con distintos estilos. Toda su música se puede escuchar en sus dos discos, «Camina» y «En continuo».

Durante su carrera, Carmen Vela ha participado en numerosos festivales de jazz como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Terras sem sombra de Portugal, Festival de flamenco de Roma, Ellas crean y FeminaJazz de Madrid, Festival de Jazz de Menorca, Getxo, EstadiJazz de Huesca, Abierto Jazz de Málaga, Jazz Press de Alicante, Jazz Candás de Asturias, Eleizetan del País Vasco, entre otros. También ha compartido escenario con músicos de renombre y ha llevado su música a salas emblemáticas del circuito nacional e internacional. Sus dos discos han sido elogiados por su calidad y creatividad.

Camina fue elegido mejor disco de jazz por Más Músicas y ha sido elegida mejor artista de jazz emergente 2025 por la Plataforma Jazz España.

Betta Berodia - voz
Javier Díaz - piano
David Carrasco - saxo
Pascu Monge - batería

Un proyecto liderado por la cantante madrileña Betta Berodia con influencias de Chicago donde vivió parte de su experiencia musical. Acompañada por unos músicos excepcionales, ofrecen un show lleno de música afroamericana, con un soplido de elegancia y de saber hacer, gracias a la gran calidad de músicos que componen esta banda y de su exquisito repertorio.
Sin duda un espectáculo de música negra hecha con respeto y mucho groove consiguiendo que todo el público disfrute de sus actuaciones.

Raquel Vega - armónica
Gabriela Lechner - voz
Federico Lechner - piano, voz
Gustavo Gregorio - bajo
José San Martín - batería

“CUANDO SE ACABEN LAS OLAS”
Canciones de Federico Lechner

“Cuando se acaben las olas” es un disco que recopila canciones compuestas por Federico Lechner y grabadas con grandes artistas y músicos a lo largo de varios años, mezclando tangos, boleros, baladas y nanas. En esta presentación en el Central lo hace con la voz fresca de Gabriela Lechner y la colaboración especial de Raquel Vega en la armónica.

Arahi Martínez - voz
Manuel Machado - trompeta
Luis Guerra - piano
Santi Greco - bajo
Ramón González - percusión
Moisés Porro - batería

Manuel Machado es uno de los trompetistas más destacados del jazz latino en España. Su prestigiosa trayectoria incluye su paso por la legendaria banda Irakere, dirigida por Chucho Valdés, y colaboraciones con figuras de la talla de Celia Cruz, Bebo Valdés, Paquito D’Rivera, Steve Turre, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, José Mercé y Rocío Jurado.

Al frente de su quinteto, ofrece un concierto donde el jazz, la música cubana y la improvisación se unen en un espectáculo vibrante y lleno de sensibilidad.

Como invitada especial participará la cantante Arahí Martínez, cuya voz aportará un toque de elegancia y emoción a una velada única.

Una cita imprescindible para disfrutar de la excelencia del jazz latino y la mejor música en directo.

Javier Elorrieta - voz
Lorenzo Moya - piano
Richie Ferrer - contrabajo
J. R. Callejas - saxos
Antonio Calero - batería

“Hace tiempo que soñaba con llevar a cabo este proyecto, la fusión de la música francesa con el jazz. Creo que desde que cursé estudios en el Liceo Francés de Madrid, me atrajo la música del país vecino. El comprender las maravillosas letras poéticas y profundas de Brel, Brassens, Aznavour, Bécaud y otros tantos, me aficionó de tal manera a este tipo de canciones, que siempre han sido fieles compañeras a lo largo de mi vida. Todo empezó a tomar forma años después, cuando formé un grupo especializado en canción pop francesa, y actuaba como guitarrista y cantante interpretando temas de Dutronc, Nino Ferrer, Johnny Hallyday, etc. Más tarde llegó una larga etapa dentro de la música anglosajona, sobre todo de rock y blues, siempre formando grupos y haciendo música en directo. Mi encuentro con la imagen como director y productor de cine, llegó también por la música. Primero componiendo bandas sonoras para películas y música para publicidad. Después, ya como director, compuse muchos de los temas principales de mis películas y de las de otros compañeros. Con la realización de estos discos vuelvo a mis orígenes musicales, en ellos he puesto toda mi voluntad y esfuerzo para conseguir un producto delicado y romántico que espero no defraude a sus oyentes. Unos discos para relajarse y sentir la dulce nostalgia del amor”.

Javier Elorrieta

Perico Sambeat - saxos
Albert Sanz - piano
Miquel Alverez - bajo
“Bandolero” - cajón y percusión
Tico Porcar - batería

En esta ocasión Perico presenta una formación en quinteto acompañado de una selección de la élite de músicos españoles. Interpretan un repertorio de composiciones originales donde exploran nuevos caminos aproximándose a distintos aspectos del flamenco a través de bulerías, tanguillos, alegrías o seguirillas. El resultado es una rigurosa y novedosa aproximación a la
mezcla de ambas músicas. La formación ha de grabado el álbum “Roneando”.

Paloma Antara - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

“El Jazz no se explica, ¡se siente!”. En Un cuento de Nueva Orleans, transformamos el escenario en un mapa vivo de principios de 1900. Esta propuesta es una inmersión cultural completa que entrelaza la música en vivo con la narrativa de una ciudad única en el mundo.

Te invitamos a explorar los mitos, las leyendas y los sonidos que dieron forma al género más influyente de la historia. Una travesía sonora diseñada para quienes buscan comprender el origen de la magia del género más influyente de la historia.

Yuvisney Aguilar - compositor, director y timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas
Invitados especiales:
Embajadores ATLANTICA Cultural Diplomacy:
Idania Valdés - voz
Amadito Valdés - timbal
Coro Yelena Lafargue - agrupación coral que representará a España en el World Peace Choral Festival, Viena 2026

En esta nueva edición, presentada en el marco de la Cátedra del Ateneo “The CUBintage” se proyecta como una experiencia artística de alto valor cultural, donde la música cubana dialoga con la memoria, la excelencia interpretativa y la diplomacia cultural contemporánea.

“The CUBintage” actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

La velada contará con la participación excepcional de la cantante Idania Valdés y el timbalero Amadito Valdés, referentes internacionales y vinculados al histórico Buena Vista Social Club, testigos y portadores de una herencia musical viva. Su presencia refuerza el carácter único de un proyecto que no solo interpreta, sino que encarna una memoria viva de la Cuba musical. Se suma además la participación del Coro Yelena Lafargue, formación coral distinguida por su excelencia artística y seleccionada para representar a España en el World Peace Choral Festival de Viena 2026. Su incorporación aporta una dimensión simbólica y universal al encuentro, reforzando el espíritu de diálogo cultural, paz y cooperación internacional.

“The CUBintage” es más que un concierto: es una celebración del patrimonio musical cubano y su proyección viva en el presente; una propuesta escénica que trasciende lo musical para convertirse en un acto de memoria cultural, elegancia artística y conexión a través del arte.