Próximos Conciertos

Paula Padilla - voz
Helena Amado - voz
Marcos Padilla- voz
Matías Comino - guitarra
Camilo Bosso - bajo
Pablo Cabra - batería

O Sister! es un grupo con 15 años de trayectoria y 6 discos publicados que, enraizado desde sus orígenes en los sonidos y ritmos del jazz primigenio de Nueva Orleans, ha ido desarrollando un rico repertorio de composiciones propias y un estilo muy particular. El sexteto radicado en Sevilla vuelca esa memoria musical en una fuerte implicación con el presente, combinando en su estética la tradición jazzística más genuina con un abanico de influencias -de las músicas latinoamericanas al pop, pasando por el blues o el lounge- que la abren al contexto diverso y global de estos nuevos años 20.

Con su trío de voces en armonía cerrada -al modo de los grupos vocales clásicos- como seña de identidad, desde su fundación en 2008, O Sister! profundiza en el acervo musical de la era dorada del swing y el dixieland bajo dos premisas: incorporar a esos géneros nuevos arreglos y sensibilidad contemporánea; y sacar a la luz el legado de mujeres creadoras e intérpretes fundamentales, a menudo olvidadas, como The Boswell Sisters. Espíritu que impregna sus tres primeros álbumes (Crazy People, 2009; Shout, Sister!, 2012; y Spooky Sessions, 2014), con los que se abren paso en la escena nacional e internacional.

El siguiente LP (Stompin’ in Joy, 2016) marca un hito en la evolución natural de la banda al incluir por vez primera canciones originales, que son el destilado de aquella inmersión en la historia del jazz de sus primeros años. En ese sentido, sus dos últimos trabajos (Nobody Cares, 2020; y el recién lanzado Brand New Day, 2024) representan la consolidación de la madurez creativa y la diversificación estilística derivadas de un viaje compartido no solo en el estudio, sino también -y sobre todo- en el escenario, que les ha llevado a incorporar otros dejes y acentos a su música.

Como demuestran los más de 500 conciertos con los que han recorrido la geografía española y buena parte de Europa, Estados Unidos y Asia a lo largo de estos años, O Sister! nunca han dejado de reivindicar el poder de la música en vivo. Por eso mantienen intacta la ilusión de presentar sus canciones en un directo explosivo, que busca tanto la exquisitez como la emoción, con su característico humor siempre presente; notas distintivas que les hacen conectar con los públicos más heterogéneos. Todo el mundo quiere dejarse llevar por el vitalismo desbordante de estas hermanas.

Carmen Vela - flauta, clarinete, composición
Jorge Castañeda - piano
Ander García - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería

La música de Carmen Vela fusiona la pasión por el jazz y la fuerza interpretativa de la flauta y el clarinete.

Las composiciones de Carmen se nutren de la tradición a la vez que aportan innovación y diálogo con distintos estilos. Toda su música se puede escuchar en sus dos discos, «Camina» y «En continuo».

Durante su carrera, Carmen Vela ha participado en numerosos festivales de jazz como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Terras sem sombra de Portugal, Festival de flamenco de Roma, Ellas crean y FeminaJazz de Madrid, Festival de Jazz de Menorca, Getxo, EstadiJazz de Huesca, Abierto Jazz de Málaga, Jazz Press de Alicante, Jazz Candás de Asturias, Eleizetan del País Vasco, entre otros. También ha compartido escenario con músicos de renombre y ha llevado su música a salas emblemáticas del circuito nacional e internacional. Sus dos discos han sido elogiados por su calidad y creatividad.

Camina fue elegido mejor disco de jazz por Más Músicas y ha sido elegida mejor artista de jazz emergente 2025 por la Plataforma Jazz España.

Betta Berodia - voz
Javier Díaz - piano
David Carrasco - saxo
Pascu Monge - batería

Un proyecto liderado por la cantante madrileña Betta Berodia con influencias de Chicago donde vivió parte de su experiencia musical. Acompañada por unos músicos excepcionales, ofrecen un show lleno de música afroamericana, con un soplido de elegancia y de saber hacer, gracias a la gran calidad de músicos que componen esta banda y de su exquisito repertorio.
Sin duda un espectáculo de música negra hecha con respeto y mucho groove consiguiendo que todo el público disfrute de sus actuaciones.

Raquel Vega - armónica
Gabriela Lechner - voz
Federico Lechner - piano, voz
Gustavo Gregorio - bajo
José San Martín - batería

“CUANDO SE ACABEN LAS OLAS”
Canciones de Federico Lechner

“Cuando se acaben las olas” es un disco que recopila canciones compuestas por Federico Lechner y grabadas con grandes artistas y músicos a lo largo de varios años, mezclando tangos, boleros, baladas y nanas. En esta presentación en el Central lo hace con la voz fresca de Gabriela Lechner y la colaboración especial de Raquel Vega en la armónica.

Arahi Martínez - voz
Manuel Machado - trompeta
Luis Guerra - piano
Santi Greco - bajo
Ramón González - percusión
Moisés Porro - batería

Manuel Machado es uno de los trompetistas más destacados del jazz latino en España. Su prestigiosa trayectoria incluye su paso por la legendaria banda Irakere, dirigida por Chucho Valdés, y colaboraciones con figuras de la talla de Celia Cruz, Bebo Valdés, Paquito D’Rivera, Steve Turre, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, José Mercé y Rocío Jurado.

Al frente de su quinteto, ofrece un concierto donde el jazz, la música cubana y la improvisación se unen en un espectáculo vibrante y lleno de sensibilidad.

Como invitada especial participará la cantante Arahí Martínez, cuya voz aportará un toque de elegancia y emoción a una velada única.

Una cita imprescindible para disfrutar de la excelencia del jazz latino y la mejor música en directo.

Javier Elorrieta - voz
Lorenzo Moya - piano
Richie Ferrer - contrabajo
J. R. Callejas - saxos
Antonio Calero - batería

“Hace tiempo que soñaba con llevar a cabo este proyecto, la fusión de la música francesa con el jazz. Creo que desde que cursé estudios en el Liceo Francés de Madrid, me atrajo la música del país vecino. El comprender las maravillosas letras poéticas y profundas de Brel, Brassens, Aznavour, Bécaud y otros tantos, me aficionó de tal manera a este tipo de canciones, que siempre han sido fieles compañeras a lo largo de mi vida. Todo empezó a tomar forma años después, cuando formé un grupo especializado en canción pop francesa, y actuaba como guitarrista y cantante interpretando temas de Dutronc, Nino Ferrer, Johnny Hallyday, etc. Más tarde llegó una larga etapa dentro de la música anglosajona, sobre todo de rock y blues, siempre formando grupos y haciendo música en directo. Mi encuentro con la imagen como director y productor de cine, llegó también por la música. Primero componiendo bandas sonoras para películas y música para publicidad. Después, ya como director, compuse muchos de los temas principales de mis películas y de las de otros compañeros. Con la realización de estos discos vuelvo a mis orígenes musicales, en ellos he puesto toda mi voluntad y esfuerzo para conseguir un producto delicado y romántico que espero no defraude a sus oyentes. Unos discos para relajarse y sentir la dulce nostalgia del amor”.

Javier Elorrieta

Perico Sambeat - saxos
Albert Sanz - piano
Miquel Alverez - bajo
“Bandolero” - cajón y percusión
Tico Porcar - batería

En esta ocasión Perico presenta una formación en quinteto acompañado de una selección de la élite de músicos españoles. Interpretan un repertorio de composiciones originales donde exploran nuevos caminos aproximándose a distintos aspectos del flamenco a través de bulerías, tanguillos, alegrías o seguirillas. El resultado es una rigurosa y novedosa aproximación a la
mezcla de ambas músicas. La formación ha de grabado el álbum “Roneando”.

Juan Zelada - piano, voz
Alberto Anaut - guitarra, voz
José Vera - contrabajo
Coke Santos - batería

Soul clásico destilado con mimo y finura. Cuatro amigos se juntan para hacer buena música y pasar un buen rato. Invitando a la gente a participar y divertirse.

Sonaran canciones propias de sus respectivos trabajos y algunas versiones de Al Green, Sam Cook, Bill Withers…

Flávia Enne - voz
Diego Ebbeler - piano
Bruno Lopes - contrabajo
Valentin Iturrat - batería

Flávia Enne Braga, nacida en Río de Janeiro, es cantante, percusionista y compositora. Vivió 26 años en Europa, principalmente en Madrid, donde desarrolló también su faceta de productora cultural.

Formada en ballet, fue primera bailarina de la Compañía Brasil Tropical y posteriormente se centró en la música, estudiando canto y percusión. Como bailarina y cantante colaboró con artistas como Joaquín Sabina, Rocío Jurado, Lolita Flores, Sergio Dalma y Carmen París, además de participar en producciones y programas de televisión relacionados con artistas como Phil Collins, Enrique Iglesias y Joe Zawinul.

Ha publicado tres CD. En su primer trabajo en solitario, Azuera (2004), contó con músicos como Jaco Abel, Moisés Natenson, Pablo Caminero, Jorge Pardo, Bernardo Parrilla, Léo Minax y Carmen París. Su segundo CD, Onde é que o caminho sai?, contó con arreglos de Yelsy Heredia y la participación de Fernando de la Rua, Carlos Marcuzo, Luiz Barberia, Pedro Moreno y Vanessa Borhagian.

Participó en festivales de world/jazz music en España y en festivales de Ekaterimburgo, Tesalónica y Tallin. También actuó en España y Portugal con el grupo Zum Zuhe como voz líder y percusión.

Desde 2012, de vuelta en Brasil, desarrolla su actividad musical en Río de Janeiro, vinculada al samba, bossa nova, MPB, chorinho y samba jazz. Desde 2016 participa en las actividades del Grupo 100% Suburbano, dedicado a mantener viva la tradición del choro.

Chipi Chacón - trompeta
Luis Guerra - piano (día 23)
Jorge Vera - piano (día 24)
Gastón Joya - contrabajo (día 23)
Miquel Álvarez - contrabajo (día 24)
Fabio Rivera - batería

Chipi Chacón es trompetista, compositor, cantante y productor venezolano, catalogado en la actualidad como uno de los artistas Latinoamericanos con más proyección internacional, reconocido por los más grandes maestros de la música por su gran versatilidad, se ha presentado en más de 50 países en los festivales más importantes a nivel global, ha colaborado con grandes figuras como: John Williams, Claudio Abbado, Simon Rattle, Martha Argerich, Gustavo Dudamel, Krzysztof Penderecki, Bob Mintzer, Arturo Sandoval, James Morrinson, Paquito D’ Rivera, entre otros.

Chipi cuenta con siete producciones discográficas y ha sido ganador de múltiples premios dentro de su país durante su corta pero portentosa carrera, además cuenta con una nominación a los Latin Grammy como “Mejor Nuevo Artista” por su tercer disco “Transparente”.

Paloma Antara - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

“El Jazz no se explica, ¡se siente!”. En Un cuento de Nueva Orleans, transformamos el escenario en un mapa vivo de principios de 1900. Esta propuesta es una inmersión cultural completa que entrelaza la música en vivo con la narrativa de una ciudad única en el mundo.

Te invitamos a explorar los mitos, las leyendas y los sonidos que dieron forma al género más influyente de la historia. Una travesía sonora diseñada para quienes buscan comprender el origen de la magia del género más influyente de la historia.

Yuvisney Aguilar - compositor, director y timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas
Invitados especiales:
Embajadores ATLANTICA Cultural Diplomacy:
Idania Valdés - voz
Amadito Valdés - timbal
Coro Yelena Lafargue - agrupación coral que representará a España en el World Peace Choral Festival, Viena 2026

En esta nueva edición, presentada en el marco de la Cátedra del Ateneo “The CUBintage” se proyecta como una experiencia artística de alto valor cultural, donde la música cubana dialoga con la memoria, la excelencia interpretativa y la diplomacia cultural contemporánea.

“The CUBintage” actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

La velada contará con la participación excepcional de la cantante Idania Valdés y el timbalero Amadito Valdés, referentes internacionales y vinculados al histórico Buena Vista Social Club, testigos y portadores de una herencia musical viva. Su presencia refuerza el carácter único de un proyecto que no solo interpreta, sino que encarna una memoria viva de la Cuba musical. Se suma además la participación del Coro Yelena Lafargue, formación coral distinguida por su excelencia artística y seleccionada para representar a España en el World Peace Choral Festival de Viena 2026. Su incorporación aporta una dimensión simbólica y universal al encuentro, reforzando el espíritu de diálogo cultural, paz y cooperación internacional.

“The CUBintage” es más que un concierto: es una celebración del patrimonio musical cubano y su proyección viva en el presente; una propuesta escénica que trasciende lo musical para convertirse en un acto de memoria cultural, elegancia artística y conexión a través del arte.

David Pastor - trompeta
Adrian Cunningham - saxo tenor
Pablo Gutiérrez - piano
Toño Miguel - contrabajo
Esteve Pi - batería

David Pastor y Adrian Cunningham unen sus fuerzas en este quinteto para rendir homenaje a Miles Davis y John Coltrane con motivo del centenario del nacimiento de ambos. El repertorio se centra en los años en los que Coltrane formó parte de los grupos de Miles Davis, recuperando temas que ambos músicos tocaron juntos durante aquella etapa.

Pastor, uno de los trompetistas españoles con una amplia trayectoria internacional, ha trabajado con figuras como Clark Terry, Pat Metheny, Paquito D’Rivera o Arturo Sandoval. Cunningham, saxofonista tenor australiano afincado en Nueva York, ha colaborado con músicos como Wynton Marsalis, Jon Batiste, Chris Potter o Jeff Hamilton.

Junto a Pablo Gutiérrez, Toño Miguel y Esteve Pi, presentan una lectura de un repertorio que reúne algunos de los temas interpretados por Miles Davis y John Coltrane en una etapa fundamental del jazz.

Lluís Coloma – piano
Manolo Germán – contrabajo
Arnau Julià – batería

Con un directo insuperable, Lluís Coloma crea en sus conciertos una atmósfera mágica de principio a fin, convirtiendo cada actuación en una experiencia única e inolvidable. Con una endiablada mano izquierda y un gran talento para la improvisación, Coloma consigue un sólido y contundente sonido junto a su trío. Comunicador nato, contagia su pasión por el Blues y el Boogie Woogie a un público entregado desde los primeros compases. Su gran técnica y virtuosismo lo convierten en uno de los máximos exponentes en el mundo de estos estilos musicales.

Lluís Coloma trío ofrece una música personal y un repertorio que, uniendo tradición y originalidad, fusiona de manera natural e innovadora la música de Nueva Orleans, el Rhythm & Blues, el Boogie Woogie, el Rock, el Blues…

Un espectáculo intenso y lleno de energía, donde la fuerza sorprendente del trío envuelve a un público que rápidamente se abandona a los ritmos frenéticos y trepidantes de los músicos y a la pasión y el sentimiento de la interpretación de Coloma, que vive cada uno de sus conciertos como un acto total. Una música directa y fresca que arranca ovaciones y crea una atmósfera hipnótica capaz de transportar al público en viajes apasionantes. Los conciertos de Lluís Coloma son simplemente un desbordamiento de entusiasmo.

Marta Mansilla - flauta
Dani Juárez - saxo
David Sancho - piano
Miguel Rodrigáñez - contrabajo
Jesús Mañeru - percusión, composición

El músico Jesús Mañeru, percusionista, inquieto en el aprendizaje de diferentes músicas populares, presenta su proyecto basado en composiciones que le han acompañado en los últimos años y las viste en formación de quinteto.

Su trayectoria musical es amplia y ecléctica, transitando entre diferentes caminos, estilos y haciendo música para diversas disciplinas artísticas como danza, teatro, pintura y performance. Después de numerosos discos grabados con diversos proyectos a lo largo de su carrera, presenta su obra más personal con composiciones propias llamado De estraperlo.

Sugerentes y bellas melodías entrelazadas con ritmos de distintos pueblos y culturas, proponiendo un viaje de ensueño donde la improvisación juega un papel protagonista. Para ello comparte con estraperlistas de lujo, músicos reconocidos en el panorama nacional.

Felipe Arce - contrabajo
Guido Baucia - saxo tenor
Hans Luchs - guitarra
Ian Carl - batería

El cuarteto liderado por el contrabajista argentino radicado en Nueva York Felipe Arce presentará música que anticipa su próximo material discográfico, grabado a principios de este año junto a leyendas del jazz neoyorquino como George Garzone, Francisco Mela y Leo Genovese.

En esta ocasión, Arce estará acompañado en su gira europea por el guitarrista, de Nueva York Hans Luchs; el baterista argentino radicado en Ciudad de México Ian Carl; y el saxofonista argentino radicado en Valencia Guido Baucia.

Los cuatro músicos cuentan con una amplia trayectoria como líderes y sidemen, desarrollando carreras internacionales y presentándose en reconocidos clubes y escenarios de jazz de todo el mundo.

Gideon Tazelaar - saxo tenor
Jacob Artved - guitarra
Felix Moseholm - contrabajo
Martin Andersen - batería

Felix Moseholm, Gideon Tazelaar y Jacob Artved, tres de los talentos más destacados del jazz europeo se encuentran en Nueva York, ciudad en la que han pasado varios años desarrollando un sonido de grupo propio y único bajo la tutela del legendario George Coleman. Su talento ha recibido el reconocimiento y el apoyo de grandes figuras como Brad Mehldau, Wynton Marsalis y Louis Hayes.

Este otoño regresarán a Europa, donde cuentan con un público formado tanto por jóvenes músicos como por aficionados al jazz de larga trayectoria.

El guitarrista Jacob Artved y el contrabajista Felix Moseholm son amigos desde la infancia en Copenhague y tocan juntos desde los 14 años. Después de que Moseholm se trasladara a Nueva York para estudiar en The Juilliard School, conoció al saxofonista neerlandés Gideon Tazelaar.

Cuando Artved se unió a ellos en la ciudad unos años más tarde, los tres descubrieron rápidamente una profunda conexión musical. A lo largo de los años han forjado un fuerte vínculo, actuando juntos en diferentes formaciones tanto en Estados Unidos como en Europa.

Para esta gira por España, en octubre de 2026, estarán acompañados por el batería danés Martin Andersen.

Joshua Edelman - piano
Manuel Machado - trompeta
Saúl Santolaria - voz
Yelsy Heredia - contrabajo

El veterano pianista Joshua Edelman recrea el estilo y el repertorio del mítico Chet Baker con la trompeta del maestro Manuel Machado, la voz aterciopelada de Saúl Santolaria y el mágico contrabajo de Yelsy Heredia.