Próximos Conciertos

Perico Sambeat - saxo
Guillermo McGill - batería
Joan Colom - guitarra

Este nuevo proyecto de Perico Sambeat une a dos consagrados representantes del jazz nacional con un joven talento de nuestra cantera de músicos. El resultado es una mezcla de tradición e innovación que combina sin prejuicios distintos tipos de música bajo la sombra del jazz y el flamenco.

Roque Martínez- saxo
Roberto Carcasses - piano
Yandy Martínez - contrabajo
Pedro Pablo - percusiones

Three Cuban Jazz es un proyecto liderado por el percusionista cubano Pedro Pablo Rodríguez Mireles que recupera la esencia del jazz cubano de las décadas de los 40, 50 y 60, combinando la sonoridad y las melodías de aquella época con elementos del jazz contemporáneo.

En esta ocasión, el trío incorpora al saxofonista Roque Martínez, músico cubano formado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, cuya trayectoria profesional comenzó en 1985. A lo largo de su carrera ha participado en diferentes proyectos de jazz y música cubana y ha colaborado con artistas como Jerry González y Chucho Valdés.

Una oportunidad para disfrutar de la tradición musical cubana desde el diálogo entre sus ritmos más característicos y el lenguaje del jazz.

Joshua Edelman - piano
Hans Mantel - contrabajo
Jimmy Castro - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

“Es difícil describir en pocas palabras lo que ha significado Barry Harris para la historia del jazz y para mí a nivel personal. Queridísimo amigo y maestro, fue uno de los pianistas más grandes del siglo veinte y el primer pedagogo que desarrolló una sabia metodología para desvelar los secretos del lenguaje del jazz y enseñar a tocarlo. Barry era un ejemplo vivo de maestría y generosidad que nos enseñó muchísimo del jazz y de la vida más allá de la música. Tuve la suerte de conocer a Barry en los años setenta en Nueva york y de asistir asiduamente a sus clases. En 1986 conseguí que viniera a España y a partir de ese momento el Café Central fue durante décadas el cuartel general de las alegres y apasionantes actuaciones de Barry Harris en Madrid.

Hans Mantel y Jimmy Castro fueron sus fieles acompañantes en cientos de conciertos desde los años ochenta. Como homenaje queremos recordar y recrear la alegría, la emoción y el swing de esas noches que compartimos y agradecerle a Barry todo lo que nos brindó durante su vida a tantos amantes del jazz.” (Joshua Edelman)

Guada - voz
Josué Santos - piano
José Vera - contrabajo
Amable Rodríguez - guitarra
Mario Carrión - batería

Las canciones de Joni Mitchell llevan explicando el mundo y contándonos lo que somos desde hace más de cincuenta años. A través de sus canciones, la artista argentina Guadalupe Álvarez Luchía junto a Toni Brunet a la guitarra, Josué Santos al piano, José Vera al contrabajo y Mario Carrión en la batería, harán brillar uno de los repertorios fundamentales del cancionero universal.

Un tributo que se estrenó en 2015 en el IX Ciclo Ondas de Jazz en la ciudad de Vitoria-Gasteiz en un disco grabado en directo en el prestigioso festival, y que pasearon por escenarios como el del Café Central, agotando localidades en todas las ocasiones. Tendremos dos nuevas oportunidades de vivir este sentido y elegante Homenaje a Joni Mitchell nuevamente en nuestro escenario.

Kirk MacDonald - saxo tenor
Fabio Miano - piano
Toño Miguel - contrabajo
Esteve Pi - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

El saxofonista canadiense Kirk MacDonald y el pianista italiano Fabio Miano se reúnen en un cuarteto profundamente vinculado a la tradición del jazz, el swing, el bebop y el hard bop.

Con más de treinta años de trayectoria y más de cincuenta grabaciones como líder y acompañante, MacDonald ha trabajado y grabado con músicos como Kenny Wheeler, Eddie Henderson, Harold Mabern, Tom Harrell, Peter Bernstein, Jack DeJohnette, Mike Stern, Chris Potter, Maria Schneider, Dave Grusin y Danilo Pérez, entre muchos otros.

Fabio Miano, nacido en Italia y con una larga trayectoria en España, ha compartido escenario con figuras como Steve Lacy, Bobby Watson, Pat LaBarbera, Gary Bartz, Grant Stewart, Eric Alexander, Jeanne Lee, Scott Hamilton, Joe Magnarelli y James Moody, además de desarrollar una importante carrera como líder.

MacDonald y Miano mantienen una larga relación musical que se remonta a sus encuentros y actuaciones en España. En esta ocasión estarán acompañados por Toño Miguel al contrabajo y Esteve Pi a la batería.

Kirk MacDonald & Fabio Miano Quartet reúne a cuatro músicos de amplia trayectoria en una propuesta basada en el swing, la improvisación y la tradición del gran jazz.

Matteo Pastorino - clarinete bajo
Domenico Sanna - piano
Dario Deidda - bajo
Armando Luongo - batería

Matteo Pastorino, figura innovadora del clarinete bajo en Europa y afincado en París, presenta su proyecto en torno al álbum LightSide, publicado en la primavera de 2025.

En esta gira por España está acompañado por la estrella internacional del bajo Dario Deidda (bajista de Kurt Rosenwinkel), el pianista Domenico Sanna y el baterista Armando Luongo.

El grupo presenta el repertorio del álbum, así como nuevas composiciones que serán grabadas en un nuevo disco durante esta gira.

Como destaca la crítica de AllAboutJazz.com: “Matteo Pastorino crafts music that feels both structured and free-flowing… blending intricate rhythms with lyricism to create an emotional depth that is compelling and makes you want to listen to the tracks all over again”.

LightSide refleja plenamente esta visión: un cuarteto de gran interacción donde la escritura y la improvisación se entrelazan en un sonido elegante, intenso y expresivo.

“El clarinete bajo de Matteo Pastorino nos envuelve en emociones profundas y ardientes, haciendo aún más impresionante la serena claridad de su juego en conjunto y su capacidad para envolver los contracantos graves en un flujo hipnótico”. WYNTON MARSALIS.

“Desde Eric Dolphy hasta Michel Portal, pasando por Bennie Maupin, John Surman o Louis Sclavis (por citar algunos), el clarinete bajo ha vivido momentos de gran esplendor. Hoy brilla con un nuevo resplandor en las manos de Matteo Pastorino”. ROLLING STONE MAGAZINE.

“…el italiano Matteo Pastorino se impone como uno de los nuevos maestros del clarinete bajo en el corazón de un jazz mestizo de profunda poesía”. JAZZ MAGAZINE.

Luis Nacht - saxo
Demian Cabaud - contrabajo
Jeff Williams - batería

Luis Nacht, saxofonista argentino y figura fundamental del jazz contemporáneo, ha desarrollado una trayectoria internacional de más de dos décadas, presentándose en destacados festivales y clubes de América y Europa, como Jamboree, Porta Jazz y el Festival de Jazz de Terrassa. Con diez discos como líder y numerosas colaboraciones, ha compartido escenario con músicos como Horacio Fumero y Tony Malaby.

En este proyecto está acompañado por el contrabajista Demian Cabaud y el baterista Jeff Williams. Cabaud, argentino afincado en Portugal, ha trabajado con figuras como Joe Lovano y Maria Schneider. Es miembro estable de la Orquestra Jazz de Matosinhos y desarrolla también una labor docente en Oporto y Siena.

Por su parte, Jeff Williams, baterista estadounidense con una trayectoria iniciada en los años setenta, ha tocado junto a grandes nombres del jazz como Stan Getz, Dave Liebman y Lee Konitz, y ha sido docente en la Royal Academy.

Se reunen tres músicos de destacada trayectoria internacional en una propuesta que combina tradición y vanguardia dentro del jazz contemporáneo.

Iván Mellén - percusión
Roberto Terrón - contrabajo
Antonio toledo - guitarra española
Ramiro Morales - guitarra barroca
Andreas Prittwitz - vientos

Andreas Prittwitz con su proyecto LOOKINGBACK nos presenta PANAMERICANA, un nuevo viaje a través del continente americano, buscando unir la música barroca de allá y acá con los ritmos autóctonos del continente. Como siempre, este grupo no se anda con medias tintas: improvisaciones y ritmos folclóricos se mezclarán con la esencia de las melodías y timbres barrocos, hasta llegar incluso al espíritu del Jazz de Norteamérica.

SongAh Chae - piano
Manos Stratis - contrabajo
Joshua Wheatley - batería

SongAh Chae Trio es un grupo de jazz contemporáneo afincado en Valencia, liderado por la pianista y compositora SongAh Chae, junto al contrabajista Manos Stratis y el batería Joshua Wheatley. Su música combina composiciones de carácter narrativo e improvisación colectiva, a través de un lenguaje musical depurado en el que el espacio, el silencio y la interacción tienen un papel central.

Su proyecto discográfico explora temas como la creación, la transformación, la paciencia y la reflexión interior. Con All Day Long, publicado en julio de 2026, el trío culmina este recorrido musical, alternando pasajes introspectivos con sutiles grooves y el desarrollo gradual de ideas musicales compartidas.

«All Day Long es un álbum de detalles. Intelectualmente gratificante, sin abrumar, además de cautivador desde el primer momento. De una belleza que sobrecoge y transmisor de paz interior». - La Habitación del Jazz

Linley Hamilton MBE - trompeta, fliscorno
Michael Buckley - saxos
Fede Calcagno - piano
Richie Ferrer - contrabajo
Eddie Villegas - batería

Transatlantic Quintet reúne en el Café Central Ateneo a cinco músicos de distintas escenas internacionales en un proyecto articulado en torno a las composiciones y arreglos del trompetista irlandés Dr. Linley Hamilton MBE, una de las figuras destacadas del jazz de Irlanda del Norte.

Hamilton, doctor en Jazz Performance, profesor en Ulster University y presentador de jazz en BBC Radio Ulster, ha colaborado con artistas como Van Morrison, Paul Brady y Foy Vance. En 2025 recibió el MBE por sus servicios a la música en Irlanda del Norte.

Junto a él, el saxofonista, flautista y compositor Michael Buckley, que ha trabajado con figuras como George Coleman, Dave Liebman, Lee Konitz y Kurt Rosenwinkel, y el contrabajista Richie Ferrer, establecido en Madrid desde 1989 y miembro del histórico cuarteto de Pedro Iturralde, con una larga trayectoria junto a músicos como Wynton Marsalis, Gary Bartz, James Moody y Paquito D’Rivera.

Completan la formación Fede Calcagno al piano y Eddie Villegas a la batería, dos destacados músicos de la escena madrileña.

Un encuentro de cinco músicos con trayectorias y procedencias diversas, unidos por un repertorio que conecta la tradición del jazz con los arreglos y la personalidad musical de Linley Hamilton.

Duane Eubanks - trompeta
Sebastián Chames - piano
Elam Friedlander - contrabajo
Daniel García Bruno - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

Duane Eubanks. El trompetista, compositor, arreglista y productor de jazz es una fuerza polifacética cuyas explosiones ardientes y su dulce sonido distintivo llevan su trompeta a un espacio musical que desafía cualquier categorización. Hay un alma cruda y una pasión que capturan con énfasis sus raíces de Filadelfia en sus dos álbumes más recientes como líder de banda: Things of that Particular Nature (2015, Sunnyside) y DE3 - Live at Maxwell’s (2016, Sunnyside).

“Duane es uno de mis músicos de viento favoritos de todos los tiempos. Uno de los músicos más honestos que he conocido. Toca desde el corazón, y proviene de un árbol genealógico musical increíblemente rico.” — Roy Hargrove, trompetista ganador del GRAMMY.

Duane estudió jazz en clases magistrales en la Universidad de Temple con el legendario Dr. Billy Taylor. Fue directo al grano y se trasladó a Nueva York, donde el gran pianista Mulgrew Miller lo invitó a unirse a su conjunto, Wingspan. El aclamado contrabajista y líder de banda Dave Holland lo convocó para tocar con su big band en dos álbumes ganadores del GRAMMY. Eubanks se convirtió en una trompeta muy solicitada, grabando y actuando con Elvin Jones, John Hicks, Curtis Fuller, Louis Hayes, Randy Brecker, Avery Sharpe y Nicholas Payton.

Arianna Cana - flauta
Rodrigo Ballesteros - batería
Miguel “Wiwi” García - piano
Gastón Joya - contrabajo

Artistas Invitados:
Gretel Cazón - voz
Alexis Díaz Pimienta - poesía

Un viaje musical entre la raíz cubana, el jazz y la poesía.

El contrabajista, compositor y productor cubano Gastón Joya presenta en directo la música de su próximo álbum, DANCE, un proyecto que celebra la riqueza de la herencia musical cubana desde una mirada contemporánea, abierta al jazz y a la experimentación.

Concebido como una gran suite musical, DANCE enlaza ritmos, melodías e influencias para explorar la relación entre tradición y creación, convirtiendo el baile en una expresión del espíritu y en un elogio a la alegría de vivir.

En este concierto especial en el Ateneo de Madrid, Gastón Joya compartirá esta nueva música junto a la flautista Arianna Mack y los músicos Rodrigo Ballesteros (batería) y Miguel Wiwi García (piano), en una formación que abre espacio al diálogo, la improvisación y la búsqueda sonora.

La propuesta contará además con la participación de dos invitados especiales: el poeta e intelectual cubano Alexis Díaz-Pimienta y la actriz y cantante cubana Gretel Cazón, cuyas intervenciones ampliarán el universo expresivo del concierto, tendiendo puentes entre música, palabra y voz.

Una oportunidad para descubrir en vivo el universo creativo de Gastón Joya y acercarse a una obra en construcción, donde la tradición cubana se transforma en un lenguaje personal, contemporáneo y lleno de vida. El concierto será también registrado en vídeo como parte del proceso creativo de este nuevo trabajo discográfico.

Enrique “El Piculabe” - cante
“Melón” Jiménez - guitarra flamenca
Pedro Ojesto - piano
Antonio Losada - percusión

Flamenco Jazz Company, el proyecto liderado por el pianista Pedro Ojesto, regresa a nuestro escenario en esta ocasión junto al cantaor Enrique “El Piculabe” y el guitarrista flamenco “Melón” Jiménez.

Nacido en el madrileño barrio de Pan Bendito, Enrique “El Piculabe” ha desarrollado una trayectoria vinculada al flamenco contemporáneo y a los encuentros entre el cante y otras músicas. “Melón” Jiménez, guitarrista de formación flamenca y espíritu explorador, ha colaborado con artistas como Jorge Pardo, Niña Pastori y Anoushka Shankar.

Junto a Pedro Ojesto al piano y Antonio Losada a la percusión, ambos artistas protagonizan este encuentro musical en el que el cante y la guitarra flamenca se suman al universo sonoro del jazz.

Álex Monton - voz
David Herrington - trompeta
Charlie Díaz - clarinete
Gavin Whitaker - guitarra
Cristian Pérez - contrabajo
Andrés Freites - batería

The Good Men Swingtet rinde homenaje a los grandes maestros del swing, como Benny Goodman, Artie Shaw, Duke Ellington y Count Basie. Siguiendo la tradición de estos grandes líderes, que reunían a músicos destacados de sus big bands en pequeños formatos, el sexteto ofrece un repertorio de música pegadiza y bailable que celebra el espíritu del swing.

Miguel Malla - saxo
Andrés Chapapote - piano
Pablo Navarro - contrabajo
Gabriel Marijuan - batería

Buba es una banda de Funk-Jazz formada por cuatro músicos de Madrid con amplia experiencia en ese campo. Pablo Navarro: bajo (Mastretta, Racalmuto, Josele Santiago…), Miguel Malla: saxo alto (Los Ronaldos, Mastretta, Racalmuto…), Andrés Chapapote: órgano y piano (Mighty Vamp, Watch Out , Mr. Kilombo…) y Gabriel Marijuan: batería (Coque Malla, Racalmuto, Josele Santiago…) se juntaron hace dos años para tocar en la sesión de baile del Teatro del Barrio de Madrid y surgió la chispa. Desde entonces han realizado numerosas actuaciones en las que el público siempre goza. En su repertorio confluyen clásicos del Jazz con groove como The Sidewinder (Lee Morgan) o The Chicken (Jaco Pastorius), piezas de boogaloo como Play it back o No way, temas cien por cien funk como Shake everything you got de Maceo Parker y temas de bandas nuevas como Outro de Vulfpe.

J. María Pedraza “Petaca” - piano
Alex Escalera - flauta
Nicolás Cañete - contrabajo
Bandolero - percusión

Bandolero, caracterizado por su dinamismo y musicalidad, ha sabido caminar allá donde la escena ha ido. Su visión de lo nuevo y su creatividad para adaptarse a ello lo han llevado a ser uno de los pilares que han sostenido la evolución del flamenco y la música en España.

Tras más de treinta años de carrera musical acompañando a importantes artistas del flamenco y el jazz como Enrique Morente, Pepe Habichuela, Dave Holland, Javier Colina o Jorge Pardo, el percusionista Bandolero se embarca en un nuevo universo musical donde lo más representativo del jazz y el flamenco se fusiona para dar vida a dos músicas hermanas de lo elegante y lo rítmico.

Lucio Lupano - guitarra
Israel Figueredo - sax
Juanma Barroso - batería
Francisco Manuel “Loque” - contrabajo

Lucio Lupano Comotto comenzó a tocar la guitarra desde pequeño. Se graduó en Interpretación de Jazz en el prestigioso conservatorio Musikene y posteriormente amplió sus estudios en Nueva York, en el programa TriBeCa, donde recibió clases de destacados músicos del panorama internacional como Grant Stewart, Peter Bernstein, Eric Alexander y Alexander Claffy, entre otros.

Es ganador de la Beca Tete Montoliu y cuenta con dos trabajos discográficos como líder. El primero, grabado a dúo con el reconocido contrabajista Javier Colina y publicado por el sello sueco Prisma Music, y un segundo álbum al frente de su propio cuarteto, en el que interpreta composiciones originales.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado y compartido escenario con destacados músicos nacionales e internacionales como Javier Colina, Perico Sambeat, Javier Malosetti, Román Filiú, Antonio Serrano, Ariel Brínguez, Juanma Barroso y Mariano Díaz, entre otros. También ha actuado en importantes salas y clubes de jazz nacionales e internacionales como Café Central, Café Berlín, Jimmy Glass, Rubicón, Bilbaína, Contrabaix, Café Berlín de Buenos Aires, Virasoro y Café Fon Fon.

Gabri Casanova - piano
Simón - guitarra
Dani Casielles - bajo
Antonio Calero - batería
Andreas Prittwitz - saxos

Habituales de nuestro escenario, Andreas Prittwitz y el guitarrista Simón regresan al Café Central, esta vez a La Cátedra del Ateneo, al frente de una formación que reúne a destacados músicos de la escena nacional. Su propuesta recorre un amplio territorio musical en el que conviven el blues, el jazz, el rhythm & blues, el soul y el jazz rock, con especial atención a la tradición de Nueva Orleans.

Un repertorio abierto y ecléctico que combina grandes clásicos con nuevas lecturas, dando protagonismo a la improvisación, el diálogo entre los músicos y el groove. Una formación de gran personalidad que convierte cada concierto en un viaje por las distintas raíces de la música afroamericana.

Miguel Wiwi - piano
Rodrigo Ballestero - batería
Gastón Joya - contrabajo
Yonathan Voltzok - trombón
Inoidel González - saxo

Tras sus anteriores actuaciones en el club, Inoidel González llega por primera vez a La Cátedra del Ateneo con Añoranza Pura, un proyecto que celebra la riqueza y diversidad de la tradición musical cubana desde una perspectiva abierta, personal y contemporánea.

A través de composiciones propias y nuevas lecturas de grandes autores cubanos, el quinteto explora los vínculos entre el son, el bolero, el danzón y la herencia afrocubana con el lenguaje del jazz actual. Una propuesta llena de matices, ritmo e improvisación que encuentra en el maravilloso auditorio de La Cátedra un nuevo escenario para desplegar toda su riqueza musical.

Abe Rábade - piano
Pablo Martín Caminero - contrabajo
Bruno Pedroso - batería

Pianista y compositor nacido en Compostela el 8 de septiembre de 1977. Cuenta con quince discos como líder (Botánica, el más reciente, publicado por Nuba Records en 2022), estrenó dos composiciones sinfónicas (Tránsitos en 2015 y Tempos Velados en 2018), otras tres obras poético-musicales (Rosalía 21 en 2008, Travesía dos Poetas en 2010 y Lorca Namorado en 2019).

Es autor de 200 composiciones en estilos como jazz, música clásica, experimental y de raíces. Actúa con numerosas figuras de reconocido prestigio internacional en conciertos y festivales de todo el mundo. También ofrece múltiples masterclasses en centros especializados.

Graduado Cum Laude en Composición de Jazz e Interpretación de Piano por Berklee College of Music (Boston, EE. UU.) en 1999, actualmente es profesor en los conservatorios superiores de música de Galicia y Portugal.

​Dirige su trío de jazz acústico desde 1996, formado actualmente por Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería.

Francesco Zampini - guitarra
Michelangelo Scandroglio - contrabajo
Juanma Barroso - batería

Francesco Zampini ha sido definido como «uno de los talentos más brillantes de la nueva generación de músicos de jazz italianos» (Italia Jazz). En los últimos cuatro años, ha tenido la oportunidad de actuar en Estados Unidos, Europa, Rusia y Asia, tocando junto a destacados músicos como Shai Maestro, Alex Sipiagin, Jeff Ballard, Dick Oatts, Darcy James Argue, Ben van Gelder, Fabrizio Bosso, Scott Hamilton, Alessandro Lanzoni, Emanuele Cisi y Pietro Tonolo. Ha ejercido como docente en la Scuola di Musica di Fiesole, una de las instituciones musicales más importantes de Europa.

Ha participado en numerosos concursos nacionales de jazz, obteniendo siempre resultados sobresalientes; de hecho, en 2016 ganó el segundo premio al «mejor solista» en el certamen italiano «Premio Chicco Bettinardi». En diciembre de 2019, fue seleccionado como semifinalista en el prestigioso Concurso Internacional de Guitarra (anteriormente conocido como Monk Competition), organizado por el Herbie Hancock Institute of Jazz, en Washington D. C. En diciembre de 2020, resultó ganador de la convocatoria «Nuove Generazioni Jazz 2021» —un concurso nacional promovido por el Mibact y la asociación I-jazz— con su grupo; asimismo, se alzó con el premio del Olimpico Jazz Festival 2023, organizado por Vicenza Jazz.

Javier Vercher - saxo
Iñigo Ruiz de Gordejuela - piano
Toño Miguel - contrabajo
Al Brenes - batería

El cuarteto desarrolla una propuesta renovadora que combina influencias globales, improvisación y exploración sonora. Su música destaca por la intensidad, la riqueza de matices y la interacción colectiva, ofreciendo un recorrido emocional y reflexivo que amplía los límites del jazz actual.

Nacido en Madrid en 1978, Javier Vercher inició su formación musical en Gandía y posteriormente estudió en el Berklee College of Music de Boston, donde se graduó en Performance en 2000. En 2001 se trasladó a Nueva York, donde desarrolló su carrera como músico freelance y recibió el premio Músico Revelación en la Bienal SGAE de Jazz Tete Montoliu. Ha colaborado con numerosos artistas y participado en giras internacionales, entre ellas la de Alejandro Sanz entre 2007 y 2008.

Desde su regreso a España en 2010, ha desarrollado su trayectoria como solista y colaborado con músicos como Jorge Rossy, Billy Hart, Kevin Hays, Lionel Loueke, Sam Yahel, Ben Monder y Perico Sambeat. Su discografía incluye once álbumes publicados entre 2003 y 2025. También ha compuesto música para documentales y, desde 2016, es docente en Berklee College of Music - Campus Valencia, donde imparte clases de instrumentos de viento y ensamble.

Alba Santos - voz
Diego Ebbeler - piano
Manuel Sanz - bajo
José San Martín - batería

Alba Santos & A Nossa Bossa presentan Na Textura de Elis, un recorrido por la obra de Elis Regina desde la sensibilidad y la personalidad de Alba Santos, con respeto, emoción y una mirada contemporánea. El repertorio recupera algunas de las canciones que marcaron una época, interpretadas con la fuerza, la sutileza y la autenticidad que caracterizan a la cantante. Un homenaje a la intensidad, el arte y el compromiso de Elis Regina, que tiende un puente entre su legado y el presente. Un encuentro íntimo y lleno de vida, donde cada canción adquiere una nueva luz.