Próximos Conciertos

Manuel Machado - trompeta, fliscorno
Yandy Martínez - contrabajo
Lino Lores - guitarra, tres
Ramón González “El León” - percusión
Arahi Martínez - voz

Herencia & Fusión
Dos artistas nacidos en Santa Clara Cuba se unen para mezclar sus raíces con estilos musicales de España y Latinoamérica envueltas con el manto del jazz y de una forma natural logrando una fusión de sentimiento, ritmos y virtuosismo cargado de mensajes e improvisación.
Arahi Martínez es una cantante y compositora que ha participado en prestigiosos festivales de Jazz, como el Festival de San Javier, fusiona su herencia familiar del bolero feeling, son tradicional y música campesina con influencias del jazz y raíces latinoamericanas.

Junto a ella, Manuel Machado, trompetista, compositor y productor con una amplia trayectoria internacional, reconocido por su trabajo dentro del jazz latino, la música afrocubana, el flamenco y la fusión contemporánea, compartiendo escenarios y proyectos con importantes artistas y festivales dentro y fuera de España.

Joshua Edelman - piano
Rob Schneiderman - piano

Tributo a los grandes pianistas de jazz
Joshua Edelman (Manhattan, 1954) y Rob Schneiderman (Boston, 1957) son dos pianistas con largas y fructíferas trayectorias que vivieron intensamente la época dorada del jazz en Nueva York durante las décadas de los setenta y ochenta. Ambos son apasionados investigadores de la tradición jazzística, además de compositores e intérpretes con una personalidad musical inconfundible, marcada por las experiencias vividas en aquel entorno.
Recientemente, y desde la amplia experiencia acumulada por ambos, Edelman y Schneiderman han iniciado este reencuentro a dos pianos, sin acompañamiento adicional. En este formato emerge un jazz profundo y enérgico, lleno de swing, belleza, comunicación sutil y una intensa conexión emocional con el público.

Jim Kashishian – trombón, voz
Benjamín Mitte – piano
Antonio Domínguez – contrabajo
Yevhen Riechkalov – trompeta
Raúl Rodríguez – batería

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes. Con su experiencia La Canal transmite perfectamente el Jazz y corrobora su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

Ariel Brínguez - saxo
Daniel Oyarzabal - piano
Pablo M. Caminero - contrabajo
Borja Barrueta - batería

No todos los grandes autores de la música clásica se presentan de manera natural y espontánea ante la siempre atenta mirada de los músicos de Jazz y su conocido interés por versionar sus obras. Algunos, como es el caso de Bach, ocupan los primeros puestos del ranking . Los “jazzman” buscan algunas particularidades compositivas que les animen a esta azarosa pero gratificante ocupación. Éste es el caso del maestro Albéniz. Como en el caso del Jazz, sin duda, su estilo navega constantemente entre lo colorista y lo improvisado, todo ello aderezado con unas fuertes dosis de inquietudes rítmicas.

Obviamente su relación armónico-rítmica con el Flamenco es evidente y, cómo no, es por todos sabida la feliz convivencia de esta música y el Jazz. Explicado todo esto parece que la aventura del Jazz y Albeniz tiene interés y mucho. Siempre será excitante dejarse inspirar por la fuerza rítmica y apasionamiento de las famosísimas Asturias y Granada o por el intimismo y elegancia de la extraordinaria Evocación. Ya está dado el paso.

Lucía Rey - piano, voz
Ander García - contrabajo, voz
Alberto Brenes - batería

Lucía Rey es una pianista y compositora de jazz contemporáneo, reconocida como una de las voces más distintivas del género en España. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Jazz Plataforma Jazz España 2026–2027 y nominada a Mejor Álbum de Jazz 2025 por la Academia de la Música de España por su disco Nómadas, además de recibir nominaciones en los Premios +Músicas.

Se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Instituto Superior de Artes de Cuba, el Brooklyn Conservatory y The Collective de Nueva York, estudiando con maestros como Barry Harris, Noah Haidu y Bruce Barth. Su propuesta artística fusiona jazz contemporáneo, flamenco, influencias mediterráneas, tradición clásica y elementos del jazz latino.

Ha actuado en festivales y escenarios internacionales como Jazz Plaza (La Habana), Stuttgart Latin Jazz Festival, Sicilian Jazz Festival, Jazz in the Park, Jazzahead, Jazzaldia San Sebastián, los festivales internacionales de jazz de Madrid y Getxo, Jazz en la Costa (Granada), Festival de Jazz Equinoxe (Francia) y los festivales internacionales de jazz de Buenos Aires y Córdoba (Argentina), entre otros.

Mónica Benito - voz
Rafa Serrano - saxo, flauta
Adrián Carrio - piano
Sergio Fernández - contrabajo
Miguel Benito - batería

Lady & The Tramps: La renovada fiebre del swing
Una vibrante banda de swing con sede en Madrid que ha cautivado a audiencias con su estilo único y enérgico. Un quinteto compuesto por voz, saxofón, piano, contrabajo y batería, esta banda ha dejado una marca distintiva en la escena jazz/swing de la capital española durante los últimos 14 años.

Encabezada por la carismática cantante Mónica Benito, Lady & The Tramps ha establecido su reputación como uno de los grupos más destacados del género en Madrid. Su nuevo álbum “Seasons”, es un testimonio de su excelencia musical y su capacidad para fusionar los ritmos del jazz latino y el swing de una manera cautivadora.

Javier Colina - contrabajo
Pablo Gutiérrez - piano
Dani García - batería
Ariel Brínguez - saxo

Acompañado de Ariel Bringuez al saxo, Pablo Gutiérrez al piano y Daniel García Bruno a la batería, Colina lidera desde hace más de una década, un cuarteto de grandes solistas que garantiza una música rica y espontánea, basada en la continua interacción en el escenario de sus cuatro componentes. Jazz en estado puro donde se fusionan estándares del género con temas originales, para disfrutar de la frescura de unos músicos que siempre sorprenden en un directo de alta conexión con el público.

Joni Jiménez - guitarra flamenca
Manu Fernández - guitarra eléctrica
José El Gato - piano
Antonio Losada - percusión
Artista invitado:
Juan Parrilla - flauta

Tras ganar el Bordón Minero del Festival de Cante de Las Minas, Joni Jiménez regresa con un formato en quinteto musical y con Juan Parrilla como director musical.

Este espectáculo CONVITE nace de una noche de celebración. Cuando ganó este prestigioso premio Joni Jiménez quiso volver a Madrid, su casa, con las pilas cargadas y lleno de agradecimiento hacia todos los amigos y aficionados que han mostrado su cariño y admiración al guitarrista. Tras el éxito de crítica y público decidió formar grupo y montar gira.

Es el momento de devolver todo ese cariño y no puede ser de otra forma que tocando.

Por ello apuesta por un formato musical rodeado de jóvenes artistas de su generación como José El Gato, Manu Fernández y Antonio Losada, que se han unido para poner sobre el escenario su forma de sentir la música en general y el flamenco en particular.

Taranta, soleá, alegrías, tanguillos, malagueña, abandolaos, bulerías o temas como Caravan de Duke Ellington o Amanece de Luis Salinas forman parte del repertorio interpretado bajo el sello propio de estos músicos que derrochan sensibilidad.

Festivales como Elipa Flamenca, Festival Tío Luis de la Juliana, Encuentros Paco de Lucía, Festival de Música Asisa, Noches de Vicálvaro o Festival Flamenco de Club han apostado por la propuesta con enorme éxito.

Silvia Marsó - voz
Danny del Toro - armónica, voz
Mike Martínez - guitarra
Pedrinho Maravilloso - bajo
Carlos Tello - batería

Estamos encantados de volver a recibir a Silvia Marsó en nuestro local. Su regreso es siempre una alegría y un privilegio para todos los que disfrutamos de su talento.

Un concierto trepidante que nos ofrece un recorrido emocional por la historia de la música negra, desde el nacimiento del blues a orillas del Mississippi hasta nuestros días.

El repertorio lo forman temas universales como Nobody Knows You, Route 66 y Summertime, entre otros, temas propios de Danny del Toro o la adaptación al blues, por primera vez en la historia, de un poema de Federico García Lorca: El Rey de Harlem, perteneciente a su libro Poeta en Nueva York.

La prestigiosa formación musical Del Toro Blues Band, creada en 2014 por el músico, compositor y armonicista Danny del Toro (nombrado Best Acoustic Artist 2019 por Music Republic Magazine en Reino Unido, finalista para representar a España en el European Blues Challenge y reconocida como Mejor Banda Blues Nacional en los XI Premios Rock y Vinos Granadinos de Salobreña 2024), con una extensa producción discográfica, se une a Silvia Marsó, actriz consolidada en teatro, cine y televisión, donde ha interpretado más de 100 personajes en 22 películas, 28 series y 21 obras teatrales, recibiendo 15 premios y nominaciones, para ofrecer un viaje emocional y vibrante por la música de raíz que nació como expresión del dolor y de la lucha por la libertad, la justicia y la belleza.

Víctor Carrascosa - trompeta
Lucio Lupano - guitarra
Joan Codina - contrabajo
Juanma Barroso - batería

A los 17 obtuvo la beca Ferrer Salat para estudiar en el Conservatorio del Liceu, donde se formó en jazz y música moderna y empezó a integrarse en la escena de Barcelona, tocando con formaciones como el trío de Albert Bover, el quinteto de Bill McHenry y el trío de Gonzalo del Val, además de liderar su proyecto “Víctor Carrascosa Firm Roots” con músicos como Andreu Pitarch, Masa Kamaguchi, Martín Leiton y David Xirgu. En 2022 ganó el premio de Juventudes Musicales de España, lo que le llevó a festivales como Menorca, Torroella de Montgrí o Terrassa, y realizó un Erasmus en el Jazz Campus de Basilea, recibiendo clases de Ambrose Akinmusire, Brad Mehldau, Larry Grenadier y Jorge Rossy. Al finalizar sus estudios obtuvo el premio extraordinario al mejor estudiante del Liceu y actuó en el Festival de Jazz de Barcelona.

Posteriormente formó parte de la Barcelona Jazz Orchestra, colaboró con el guitarrista Eliott Knuets con quien giró por España y Bélgica y grabó con Jorge Rossy en Sol de Sants, y viajó a Washington para tocar con una sección rítmica de Nueva York formada por Jeb Patton, Billy Williams y Romeir Mendez. En 2025 fue invitado como solista por la Orquestra Jazz de Matosinhos, siendo destacado por su enfoque contemporáneo y su equilibrio entre frescura y profundidad en la trompeta.

Thomas Potiron - violín, composición, arreglos
David Sancho - piano
Miguel Rodrigáñez - contrabajo, bajo
Pedro Corral - batería

Thomas Potiron es un terremoto. Virtuoso del violín y con una energía deslumbrante, encarna el encuentro entre las tradiciones clásicas y las músicas actuales de una manera brillante y profundamente personal que le convierte en el más “descarado” de los violinistas. Composiciones propias y músicas tradicionales revisitadas, que mezclan influencias balcánicas, celtas, flamencas, argentinas, con conceptos actuales del jazz, funk, rock.

Al músico francés le acompañan tres músicos de excepción en un viaje por las músicas del mundo.

Javier Sánchez - guitarra
Raúl Márquez - violín
Juanpa Mejías - guitarra
Gerardo Ramos - contrabajo

MENIL SWING se ha consolidado como uno de los proyectos más singulares y vibrantes de la música popular española en los últimos tiempos. Nacido con la intención de dar proyección al gipsy-jazz o jazz manouche, propone una manera renovada de interpretar el swing, capaz de conmover y entusiasmar a públicos diversos.

El nombre del grupo hace referencia al barrio parisino de Mènilmontant, situado en lo alto de la ciudad, que en los años 30 fue escenario de figuras como Reinhardt, Grappelli, Edith Piaf o Maurice Chevalier, quienes llenaron teatros, calles y cafés-concierto con su arte, marcando las noches más bohemias de la capital.

Integrado por cuatro reconocidos músicos del jazz español, con trayectorias vinculadas a grandes nombres de la escena internacional, Menil revisita con virtuosismo y riqueza expresiva los estándares de los años 20 a los 50, desplegando un swing enérgico que evoca la época dorada del género.