Próximos Conciertos

Felipe Arce - contrabajo
Guido Baucia - saxo tenor
Hans Luchs - guitarra
Ian Carl - batería

El cuarteto liderado por el contrabajista argentino radicado en Nueva York Felipe Arce presentará música que anticipa su próximo material discográfico, grabado a principios de este año junto a leyendas del jazz neoyorquino como George Garzone, Francisco Mela y Leo Genovese.

En esta ocasión, Arce estará acompañado en su gira europea por el guitarrista, de Nueva York Hans Luchs; el baterista argentino radicado en Ciudad de México Ian Carl; y el saxofonista argentino radicado en Valencia Guido Baucia.

Los cuatro músicos cuentan con una amplia trayectoria como líderes y sidemen, desarrollando carreras internacionales y presentándose en reconocidos clubes y escenarios de jazz de todo el mundo.

Gideon Tazelaar - saxo tenor
Jacob Artved - guitarra
Felix Moseholm - contrabajo
Martin Andersen - batería

Felix Moseholm, Gideon Tazelaar y Jacob Artved, tres de los talentos más destacados del jazz europeo se encuentran en Nueva York, ciudad en la que han pasado varios años desarrollando un sonido de grupo propio y único bajo la tutela del legendario George Coleman. Su talento ha recibido el reconocimiento y el apoyo de grandes figuras como Brad Mehldau, Wynton Marsalis y Louis Hayes.

Este otoño regresarán a Europa, donde cuentan con un público formado tanto por jóvenes músicos como por aficionados al jazz de larga trayectoria.

El guitarrista Jacob Artved y el contrabajista Felix Moseholm son amigos desde la infancia en Copenhague y tocan juntos desde los 14 años. Después de que Moseholm se trasladara a Nueva York para estudiar en The Juilliard School, conoció al saxofonista neerlandés Gideon Tazelaar.

Cuando Artved se unió a ellos en la ciudad unos años más tarde, los tres descubrieron rápidamente una profunda conexión musical. A lo largo de los años han forjado un fuerte vínculo, actuando juntos en diferentes formaciones tanto en Estados Unidos como en Europa.

Para esta gira por España, en octubre de 2026, estarán acompañados por el batería danés Martin Andersen.

Joshua Edelman - piano
Manuel Machado - trompeta
Saúl Santolaria - voz
Yelsy Heredia - contrabajo

El veterano pianista Joshua Edelman recrea el estilo y el repertorio del mítico Chet Baker con la trompeta del maestro Manuel Machado, la voz aterciopelada de Saúl Santolaria y el mágico contrabajo de Yelsy Heredia.

Mónica Benito - voz
Rafa Serrano - saxo, flauta
Adrián Carrio - piano
Sergio Fernández - contrabajo (día 5)
Ander García - contrabajo (día 6)
Miguel Benito - batería

Lady & The Tramps: La renovada fiebre del swing

Lady & The Tramps es una vibrante banda de swing con sede en Madrid que ha cautivado a audiencias con su estilo único y enérgico. Un quinteto compuesto por voz, saxofón, piano, contrabajo y batería, esta banda ha dejado una marca distintiva en la escena jazz/swing de la capital española durante los últimos 14 años.

Encabezada por la carismática cantante Mónica Benito, Lady & The Tramps ha establecido su reputación como uno de los grupos más destacados del género en Madrid. Su nuevo álbum “Seasons”, es un testimonio de su excelencia musical y su capacidad para fusionar los ritmos del jazz latino y el swing de una manera cautivadora.

Chloé Coussot - voz
Anxo Martínez - trompeta
Sean Clapis - guitarra
Daniel “Donny” López - piano
Baldo Martínez - contrabajo
Fer Lamas - batería

The Velvet Serenades vuelve al Café Central tras el estreno de su propuesta de “swingin’ sweet jazz” este verano. El sexteto — formado por músicos conocidos en la escena jazzística de Madrid y con larga trayectoria nacional e internacional — aúna la dulzura melódica del sweet jazz de los años 1920 con el divertido swing de las décadas posteriores.

El resultado es un espectáculo sofisticado que envuelve al oyente en un ambiente aterciopelado. Con su estética cuidada al detalle, los “Serenaders” prometen volver a enamorarnos, tocando una banda sonora al estilo “Midnight in Paris”, con canciones francesas y arreglos propios de grandes temas de swing y jazz romántico.

Román Filiú - saxo
Gastón Joya - contrabajo
Rodrigo Ballesteros - batería
Iván “Melón” Lewis - piano

Con siete discos publicados, cinco nominaciones y ganador del Latin GRAMMY® a Mejor Álbum de Jazz Latino en 2021, el pianista, compositor y productor musical Iván “Melón” Lewis (1974, Cuba) está considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación.

Ampliamente reconocido por su trabajo con el cantante cubano Issac Delgado, “Melón” ha desempeñado una notable labor que ha marcado profundamente el concepto de la interpretación del piano en la música bailable cubana contemporánea.

Doctor Honoris Causa por la Universidad del Sur (Mérida, México), desde 2003, liderando su agrupación, “Melón” se viene presentando regularmente en los escenarios y festivales de jazz más importantes a nivel mundial, compartiendo escenario y cartel con las figuras más relevantes del género.

Víctor Puertas - piano, armónica
Coke Santos - batería
David Salvador - bajo
Adrián Costa - voz, guitarra

Adrián Costa, uno de los representantes más valorados del blues nacional, se une al armonicista y pianista Víctor Puertas para presentar, por primera vez en el Central, un proyecto genuino de blues de los 50´s. Desde el sonido West Coast como el de T-Bone Walker, pasarán por Chicago para enchufar su armónica a un amplificador de 5 vatios como Little Walter, para terminar en acústico al estilo rural del Mississippi de Sonny Terry, teniendo siempre presente New Orleans.

Un concierto muy divertido, elegante y atractivo para los amantes del blues. Podremos disfrutar de los temas de su último disco grabado en directo en el Café Central ahora en la Cátedra del Ateneo.

Adédèjì Adetayo - voz, guitarra
Gherardo Alessio - piano
Manu Sanz - bajo
Akin Onasanya - batería, voz

YORUBA ODYSSEY

El cantante, guitarrista y compositor nigeriano Adédèjì Adetayo presenta un poderoso encuentro entre afrobeat, jazz-funk, soul y tradición yoruba, profundamente conectado con el sonido y la energía de Lagos.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario y grabaciones con artistas como Tony Allen, Lionel Loueke, Gene Jackson, Keziah Jones, Paco Sery y Fred Wesley, y ha abierto conciertos para figuras como Manu Dibango y Kenny Garrett.

Con Yoruba Odyssey, grabado en los históricos estudios Afrodisia/Decca de Lagos, Adédèjì regresa a sus raíces con una música vibrante, sofisticada y cargada de groove.

Mariano Díaz - piano
Lara Vizuete - voz
Jose Guereñu - bajo
David Antúnez - batería

El proyecto Mariano Díaz Unplugged ofrece una experiencia acústica e íntima en el emblemático Café Central. Liderada por el pianista nominado al Grammy, esta propuesta fusiona jazz, blues y rock a través de composiciones originales con mensajes de paz y amor, diseñadas para conectar directamente con la sensibilidad del oyente en una atmósfera cálida.

Para este directo, el pianista se rodea de una formación excepcional de primer nivel. La voz de Lara Vizuete asume el protagonismo melódico, respaldada por una sección rítmica impecable compuesta por el reconocido José Guereñu “Guere” al bajo y Antúñez en la batería, logrando una complicidad única sobre el escenario.

María Zerpa - voz
Ana San Juan - clarinete
Irene González - violonchelo
Arturo Ballesteros - piano, composición

Odojazz basa su repertorio en composiciones originales de Arturo Ballesteros, música brasileña, boleros y standards de jazz. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja poco margen a la improvisación. La instrumentación, con la voz, el clarinete, el violonchelo y el piano entrelazados de forma contrapuntística, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. El cuarteto mezcla elementos clásicos y jazzísticos creando un estilo de gran belleza y frescura.

Patxi Pascual - saxo
María Zerpa - voz
Gabriel Szternsztejn - guitarra
José Ramón Abella - bajo
José San Martín - batería

Saxofonista de Jazz, madrileño, especialista en instrumentos de música de viento tanto flauta/ saxofón como de viento étnicos. Músico de dilatada experiencia en conciertos y festivales, Patxi Pascual ha colaborado con músicos de la altura de Paul Wertico (Pat Metheny Group), John Patitucci, Jerry González (uno de los pioneros del jazz latino), Julio Awad, Pepe Rivero, Carmen linares, Rasha, Marien Hassan, Eliseo Parra, Javier Ruibal, Jose Antonio Ramos y ha editado varios álbumes tanto en solitario como en colaboración.

Una carrera profesional tan versátil nunca se entendería sin un pasado autodidacta y precoz ya desde que llegó a sus manos la guitarra de su hermano, su primer instrumento de viento, una flauta travesera, y una fascinación por aquellas músicas exóticas que fue descubriendo en su niñez con visitas a su familia de Tánger, su curiosidad por músicas latinas, andinas, hindús, exóticas que esconden muchísimos secretos, acordes, combinaciones, músicos virtuosos y una improvisación que observó que se entendía de maravilla con el jazz.

Leo Minax - guitarra, voz
Lis Wessberg - trombón
Kaspar Vadsholt - contrabajo
Borja Barrueta - batería
Steen Rasmussen - piano

El pianista danés Steen Rasmussen y el cantante y guitarrista brasileño Leo Minax han estado tocando juntos en el Steen Rasmussen Quinteto durante más de 10 años.

El Quinteto ha lanzado 8 álbumes y ha sido nominado al DANISH JAZZ GRAMMY y 2 veces al premio de compositors daneses, CARLPRIZE. Han realizado giras y grabado en Brasil, Ecuador, Colombia, España y Dinamarca. Su estilo musical es una mezcla única de jazz brasileño con un “toque” nórdico. En 2025, la banda realizará una gira con el renombrado baterista brasileño Celso de Almeida, quien toca con algunos de los artistas brasileños más importantes, como Rosa Passos y Eliane Elias. El resultado es un equipo de ensueño danés/brasileño de primer nivel.

Leo Minax es uno de los cantantes y guitarristas más destacados de la actualidad en España,
Dinamarca y Brasil. Es un respetado cantautor que siempre atrapa a la audiencia. Nació en Minas Gerais, Brasil, y comenzó su carrera musical en la misma ciudad que el legendario colectivo artistico Clube da Esquina, tocando con artistas brasileños como Lo Borges y Toninho Horta.

Jim Kashishian - trombón, voz
Benjamín Mitte - piano
Antonio Domínguez - contrabajo
Howard Brown - trompeta, voz
Antonio Calero - batería

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes. Con su experiencia La Canal transmite perfectamente el Jazz y corrobora su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

Jure Pukl - saxos
John Escreet - piano
Jonas Westergaard - contrabajo
Christian Lillinger - batería

Una imitación musical de la inteligencia artificial analógica. Ritmos quebrados y técnicamente sofisticados, líneas de bajo modernas y líricas, contundentes sonidos de saxo y una improvisación impredecible conforman el lenguaje de esta nueva banda de viejos amigos.

Su expresión musical es una respuesta a la IA, ya que defienden que la música sigue siendo más poderosa, bella, salvaje, lírica y sensual cuando es interpretada por músicos en el momento y ante un público en directo.

Después de publicar sus muy elogiados álbumes Broken Circles y Melt (Whirlwind Recordings), Jure Pukl, uno de los músicos más reconocidos de Eslovenia, y su proyecto Analog AI emprenden una gira para presentar el material de su próximo álbum.

Analog AI se publicará en UNIT Records el 28 de noviembre de 2025.

Joaquín Chacón - guitarras y efectos
Víctor Merlo - bajo eléctrico
David Antúnez - batería

Este trabajo representa un antes y un después en la carrera de Joaquín Chacón.
Album compuesto exclusivamente por composiciones originales, en el que el único
protagonista es la guitarra.

Gestado y madurado en años, música desde la emoción, nacida del corazón, cuidada y
mimada para ser compartida a la búsqueda de una comunión con la audiencia en la que
se sientan sumidos en ese mundo onírico.

Dedicatorias, homenajes, reelaboración de temas antiguos, y nuevas composiciones,
juegos con tímbricas mágicas combinando efectos, diferentes instrumentos y colores
acústicos y eléctricos.

“DREAMLAND” es un viaje a territorios inexplorados de enorme atractivo, pensado para
crear un ambiente fuera de catalogaciones y etiquetas, al que quiero invitarte..

Joaquín Chacón

Pepe Rivero - piano
Gastón Joya - contrabajo
Shayan Fathi - batería
Invitada especial:
María Berasarte - voz

Piano y Trova es una declaración de fe al legado musical de la natal Cuba de Pepe
Rivero y a la capacidad de esa música de traspasar fronteras, la trova revisada a través del piano de Rivero llevándolas al terreno del jazz y el clasicismo.

Nos lleva a redescubrir un repertorio menos conocido como la vieja trova tradicional y que surge tanto de las influencias europeas como las africanas. Piezas que están entre dos siglos, el XIX y el XX, como “Tristeza” de Pepe Sánchez y que está fechado en 1883. Gran homenaje a la trova, una lectura que tiene el virtuosismo conseguido en su formación clásica, y la libertad para interpretar desde los códigos del jazz.

Podrán disfrutar de un concierto muy íntimo donde estará como invitada muy especial María Berasarte con quien comparte proyectos “ Delirio” y Homenaje a Federico García Lorca.

María Berasarte, conocida como “La Voz Desnuda”, es una cantante reconocida por su interpretación minimalista y emocional, especialmente vinculada al fado portugués, género al que dedicó su primer disco “Todas las horas son viejas”, considerado por la crítica portuguesa como el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera. A lo largo de su carrera ha colaborado con destacados artistas internacionales y desarrollado proyectos que exploran el fado, la chanson y sus raíces vascas, mientras presenta actualmente su nuevo disco “ESTADÍA”.

Astrid Jones - voz
Carlos Bratt - guitarra
Carlos Soria - bajo
Arnaldo Lescay - batería
Denis Bilanin - teclados

Por fin Astrid y toda la banda en la Cátedra, el auditorio del Ateneo. Shine significa “¡Brilla!”. Es una declaración de intenciones. Un llamado a BRILLAR. Con su nuevo disco, Astrid Jones & The Blue Flaps nos invitan a ponerle luz a nuestra historia personal, a aquello que cuenta quiénes somos y a abrazar la belleza y fortaleza que se desprende de esa toma de consciencia. Una mezcla única de identidades múltiples que en lo musical se traduce en una combinación de ritmos, armonías y melodías que evocan al soul, jazz, reggae y ritmos africanos con un sonido elegante y muy personal.

Dida Pelled - voz y guitarra
Fred Nardin - piano y órgano
Elam Friedlander - contrabajo
Mark Whitfield Jr. - batería

La cantante, guitarrista y compositora afincada en Brooklyn Dida Pelled presenta en Café Central sus nuevos álbumes I Wish You Would y I Wish I Was a Single Girl Again, acompañada por su increíble banda.

Se trasladó a Nueva York a los 20 años y, mientras estudiaba en The New School, fue descubierta por el trompetista y productor Fabio Morgera. Gracias a él grabó su primer álbum, Dida Plays and Sings (Red Records, 2011), con la participación de Roy Hargrove y Gregory Hutchinson. El disco fue elegido uno de los álbumes del año por AllAboutJazz.com.

Posteriormente publicó Modern Love Songs (2015), que amplió notablemente su actividad internacional, y A Missing Shade of Blue (Red Records, 2016), un álbum en formato de trío de órgano con Rodney Green y Luke Carlos O’Reilly.

Pelled actúa regularmente en destacados clubes de Nueva York, como Smalls, City Winery, Ornithology y Dizzy’s Club, y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos y Europa. También ha participado en festivales como los de Padua, Ottawa, Atlanta y el Red Sea Jazz Festival.

Jonathan Suazo - saxo
Francisco Alcalá - batería
Gastón Joya - bajo
Miguel García - piano

Jonathan Suazo es un saxofonista, compositor y educador puertorriqueño cuya música conecta el jazz contemporáneo con las tradiciones afroc caribeñas, combinando su herencia cultural con una narrativa emocional y una amplia variedad de estilos dentro de un marco de post-bop y jazz espiritual.

En 2023 fue incluido por los GRAMMYs entre los diez artistas de jazz emergentes más destacados. Ese mismo año, su álbum de debut, Ricano (Ropeadope Records), fue reconocido por The New York Times como uno de los mejores álbumes de jazz de 2023. Su último trabajo, Ricano Vol. 2 (2026), recibió una valoración de cuatro estrellas en DownBeat.

Graduado del programa de máster del Berklee Global Jazz Institute, Suazo ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo artístico y su impacto en la comunidad, entre ellos una beca Chamber Music America New Jazz Works en 2024 y el WBUR Makers Series Award.

Ha colaborado y compartido escenario y estudio con numerosos artistas de jazz y música latina, entre ellos Miguel Zenón, Terri Lyne Carrington, David Sánchez, Danilo Pérez, Joe Lovano, Paoli Mejías, iLÉ, Jon Secada y Pedro Capó.

Chiara Pancaldi - voz
Darryl Hall - contrabajo
Sebastián Chames - piano
Daniel García Bruno - batería

Proyecto liderado por la cantante y compositora italiana Chiara Pancaldi, una de las voces más reconocidas del jazz europeo contemporáneo. Formada en la Universidad y el Conservatorio de Bolonia, ha actuado en festivales y clubes de referencia como Umbria Jazz, London Jazz Festival, Blue Note Milano, Porgy & Bess y Sunset Sunside de París.

Chiara ha colaborado con destacados músicos internacionales como Cyrus Chestnut, Kirk Lightsey, Jeremy Pelt, Joe Farnsworth, John Webber y Darryl Hall. Su propuesta combina estándares de jazz, composiciones originales y arreglos contemporáneos con influencias del jazz moderno y la música brasileña, destacando por la elegancia de su interpretación, la profundidad expresiva y la interacción entre los músicos.

Julia Perminova - piano
Roberto Nieva - saxo
Josef Zeimetz - contrabajo
Luis Possollo - batería

Julia Perminova es una pianista de jazz rusa cuya música explora el concepto de libertad a través de composiciones inspiradas en sus experiencias personales y vitales. Su formación combina jazz contemporáneo, improvisación y una escritura marcada por una fuerte dimensión emocional.

Su banda para esta actuación reúne a Roberto Nieva al saxo alto, Josef Zeimetz al contrabajo y Luis Possollo a la batería. Perminova, Zeimetz y Possollo forman un trío que lleva varios años trabajando juntos y que ha actuado en diferentes escenarios internacionales. Nieva se incorpora como invitado; ambos coincidieron anteriormente en la Focusyear Band 22 de Basilea y posteriormente han colaborado en formato de cuarteto.

El repertorio parte de su álbum Freedom, grabado en 2022 en Bauer Studios (Ludwigsburg, Alemania), un trabajo concebido como un diario musical en torno a la libertad, sus límites y la búsqueda de sentido en circunstancias difíciles. Sus composiciones reflejan experiencias como su etapa trabajando en cruceros, sus estudios en Ámsterdam y Berlín, la pandemia y sus frecuentes cambios de residencia.

Mason Keck - guitarra, voz
Seth Aldridge - guitarra, voz
Will Lowe - batería

Jive Mother Mary no es ajena al trabajo duro. Es el tipo de banda que se forja a través de profundas amistades, largas horas en carretera y un sinfín de horas perfeccionando su técnica en bares llenos de humo. Inmersos en la tradición del rock ’n’ roll, Jive Mother Mary ofrece un sonido cargado de sangre, sudor y alma, de esos que se te quedan dentro como una buena comida de domingo. Procedentes de Burlington, Carolina del Norte, la banda fue formada por Mason Keck y Seth Aldridge y, desde entonces, ha desarrollado un sonido propio, auténtico y arraigado en sus orígenes.

Jive Mother Mary ha compartido escenario con bandas y artistas legendarios como ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Leon Russell, Foreigner, .38 Special, The Drive-By Truckers, The Wailers, Buddy Guy, Black Stone Cherry, Whiskey Myers y Blackberry Smoke, actuando en 35 estados y 9 países. Cada vez que cogen sus instrumentos, Mason Keck, Seth Aldridge y Will Lowe se proponen mostrar exactamente lo que sienten, dejándolo todo sobre el escenario en sus conciertos de gran energía. Su particular forma de entender el rock ’n’ roll suena fresca, pero al mismo tiempo encaja de manera natural junto a las bandas clásicas que todos conocemos y apreciamos.

Escucha a Jive Mother Mary en tu plataforma de streaming favorita o acércate a uno de sus conciertos: quizá acabes de descubrir a tu nueva banda favorita. ¡Nos vemos en la carretera!

Ulf Wakenius - guitarra
Manrico Seghi - órgano
Esteve Pi - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

El guitarrista sueco Ulf Wakenius, una de las grandes figuras del jazz europeo, llega al Café Central con su Organ Trio, acompañado por el organista Manrico Seghi y el batería Esteve Pi.

Wakenius alcanzó una enorme proyección internacional durante sus diez años como guitarrista del Oscar Peterson Quartet, entre 1997 y 2007. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario y estudio con algunos de los grandes nombres del jazz, entre ellos Ray Brown, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Pat Metheny y Michael Brecker.

Su carrera como líder se ha desarrollado paralelamente a estas colaboraciones, con una discografía que refleja su particular lenguaje como guitarrista y su capacidad para moverse entre diferentes tradiciones del jazz.

Ahora presenta un formato de guitarra, órgano y batería, una combinación con una larga tradición en el jazz, en un trío concebido para el diálogo, la improvisación y el swing.

Nick Hempton - saxo tenor
Joan Fort - guitarra
Gerard Nieto - órgano
Esteve Pi - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

El saxofonista australiano Nick Hempton, afincado en Nueva York desde 2004, es un veterano de la escena jazzística neoyorquina y un músico especialmente ligado al soul jazz y al hard bop. Influenciado por maestros como Dexter Gordon, Sonny Stitt y Cannonball Adderley, ha desarrollado una música marcada por el swing, el groove y una fuerte personalidad.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado con destacados nombres del jazz como Roy Hargrove, Peter Bernstein, Slide Hampton, James Carter, Joe Magnarelli y Jeremy Pelt, además de haber colaborado con artistas de otros ámbitos de la música popular.

Su especial relación con el órgano Hammond quedó plasmada en Night Owl (2019), un cuarteto junto a Peter Bernstein, Kyle Koehler y Fukushi Tainaka que recupera el espíritu de las clásicas formaciones de órgano de los años 60. El proyecto tuvo continuidad con Slick, publicado en 2021.

En el Café Central, Hempton presenta esta nueva formación junto a Joan Fort, Gerard Nieto y Esteve Pi, combinando saxo tenor, guitarra, órgano y batería en una propuesta de soul jazz, swing y hard bop, con el groove como elemento central.

Joshua Edelman - piano
Hans Mantel - contrabajo
Jimmy Castro - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

“Es difícil describir en pocas palabras lo que ha significado Barry Harris para la historia del jazz y para mí a nivel personal. Queridísimo amigo y maestro, fue uno de los pianistas más grandes del siglo veinte y el primer pedagogo que desarrolló una sabia metodología para desvelar los secretos del lenguaje del jazz y enseñar a tocarlo. Barry era un ejemplo vivo de maestría y generosidad que nos enseñó muchísimo del jazz y de la vida más allá de la música. Tuve la suerte de conocer a Barry en los años setenta en Nueva york y de asistir asiduamente a sus clases. En 1986 conseguí que viniera a España y a partir de ese momento el Café Central fue durante décadas el cuartel general de las alegres y apasionantes actuaciones de Barry Harris en Madrid.

Hans Mantel y Jimmy Castro fueron sus fieles acompañantes en cientos de conciertos desde los años ochenta. Como homenaje queremos recordar y recrear la alegría, la emoción y el swing de esas noches que compartimos y agradecerle a Barry todo lo que nos brindó durante su vida a tantos amantes del jazz.” (Joshua Edelman)

Kirk MacDonald - saxo tenor
Fabio Miano - piano
Por determinar - bajo
Esteve Pi - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

El saxofonista canadiense Kirk MacDonald y el pianista italiano Fabio Miano se reúnen en un cuarteto profundamente vinculado a la tradición del jazz, el swing, el bebop y el hard bop.

Con más de treinta años de trayectoria y más de cincuenta grabaciones como líder y acompañante, MacDonald ha trabajado y grabado con músicos como Kenny Wheeler, Eddie Henderson, Harold Mabern, Tom Harrell, Peter Bernstein, Jack DeJohnette, Mike Stern, Chris Potter, Maria Schneider, Dave Grusin y Danilo Pérez, entre muchos otros.

Fabio Miano, nacido en Italia y con una larga trayectoria en España, ha compartido escenario con figuras como Steve Lacy, Bobby Watson, Pat LaBarbera, Gary Bartz, Grant Stewart, Eric Alexander, Jeanne Lee, Scott Hamilton, Joe Magnarelli y James Moody, además de desarrollar una importante carrera como líder.

MacDonald y Miano mantienen una larga relación musical que se remonta a sus encuentros y actuaciones en España. En esta ocasión estarán acompañados por Toño Miguel al contrabajo y Esteve Pi a la batería.

Kirk MacDonald & Fabio Miano Quartet reúne a cuatro músicos de amplia trayectoria en una propuesta basada en el swing, la improvisación y la tradición del gran jazz.

Duane Eubanks - trompeta
Sebastián Chames - piano
Elam Friedlander - contrabajo
Daniel García Bruno - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

Duane Eubanks. El trompetista, compositor, arreglista y productor de jazz es una fuerza polifacética cuyas explosiones ardientes y su dulce sonido distintivo llevan su trompeta a un espacio musical que desafía cualquier categorización. Hay un alma cruda y una pasión que capturan con énfasis sus raíces de Filadelfia en sus dos álbumes más recientes como líder de banda: Things of that Particular Nature (2015, Sunnyside) y DE3 - Live at Maxwell’s (2016, Sunnyside).

“Duane es uno de mis músicos de viento favoritos de todos los tiempos. Uno de los músicos más honestos que he conocido. Toca desde el corazón, y proviene de un árbol genealógico musical increíblemente rico.” — Roy Hargrove, trompetista ganador del GRAMMY.

Duane estudió jazz en clases magistrales en la Universidad de Temple con el legendario Dr. Billy Taylor. Fue directo al grano y se trasladó a Nueva York, donde el gran pianista Mulgrew Miller lo invitó a unirse a su conjunto, Wingspan. El aclamado contrabajista y líder de banda Dave Holland lo convocó para tocar con su big band en dos álbumes ganadores del GRAMMY. Eubanks se convirtió en una trompeta muy solicitada, grabando y actuando con Elvin Jones, John Hicks, Curtis Fuller, Louis Hayes, Randy Brecker, Avery Sharpe y Nicholas Payton.