Próximos Conciertos

María Zerpa - voz
Ana San Juan - clarinete
Irene González - violonchelo
Arturo Ballesteros - piano, composición

Odojazz basa su repertorio en composiciones originales de Arturo Ballesteros, música brasileña, boleros y standards de jazz. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja poco margen a la improvisación. La instrumentación, con la voz, el clarinete, el violonchelo y el piano entrelazados de forma contrapuntística, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. El cuarteto mezcla elementos clásicos y jazzísticos creando un estilo de gran belleza y frescura.

Miguel Ángel Cortés - guitarra, voz
David Sanz - piano, saxo
Christian Pérez - contrabajo
Andrés Freites - batería

¿Te imaginas un concierto donde puedas cantar todas las canciones?

Slim Gaillard y Slam Stewart fueron dos iconos del Jazz entre los años 1930 y 1940 caracterizados por tener unos directos divertidos donde el público reía y disfrutaba de sus números llenos de humor y sorpresas.

Slim Slam Tribute invita al publico no sólo a una recreación del jazz de la época sino también a cantar con la banda los alocados estribillos “catchy” que hicieron celebre este famoso dúo durante décadas.

Víctor Correa - trombón, voz, percusión
Lola Santiago - voz, percusión
Juan Ortiz - piano
Mario Carrillo - contrabajo
Fran Gayo - batería

Este proyecto plasma la universalidad de aquello que nos hace humanos, mostrando cómo el folclore es fruto de la tierra; una tierra que ya estaba allí y que permanecerá, generando siempre algo nuevo, a través de mi propia vivencia en Castilla y del estudio de sus tradiciones.

El vehículo elegido será el movimiento a través del cuerpo de Pau Arnal; el contexto será la música y, dentro de todo ello, brillarán el ritmo, el ciclo, el patrón y el pregón: lo ancestral.

Todo ello será revisado desde el prisma del presente, mirando hacia el futuro, manteniendo la llama, pero añadiendo leña nueva.

Abe Rábade - piano
Pablo M. Caminero - contrabajo
Bruno Pedroso - batería

Abe Rábade Trío es uno de los proyectos más sólidos y reconocidos del jazz español. Fundado por el pianista y compositor gallego Abe Rábade en Boston en 1996, el grupo se trasladó posteriormente a Galicia, donde inició una trayectoria marcada por la búsqueda de un lenguaje propio que combina la tradición jazzística con influencias de la música de raíz y la creación contemporánea.

Desde 2008, la formación estable está integrada por Abe Rábade (piano), Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Bruno Pedroso (batería). Con esta alineación han publicado algunos de sus trabajos más destacados, como Zigurat, A Modo, Versons, Tránsitos, Once, Doravante y SORTE, además de presentar su música en escenarios y festivales internacionales de Europa, América, África y Asia, incluyendo el Monterey Jazz Festival (EE. UU.).

La música del trío se caracteriza por el equilibrio entre composición e improvisación, un alto nivel de interacción entre sus integrantes y una constante exploración de nuevas sonoridades, manteniendo siempre un profundo respeto por la melodía, el ritmo y la creatividad colectiva. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el premio al Mejor Disco de Jazz de España 2006 por Playing on Light.

Susana Ruiz - voz
Jacob Sureda - piano
José Vera - contrabajo
Mario Carrión - batería

Este cuarteto trae su propuesta al Café Central en un concierto especial. Formado por músicos conocidos en la escena Madrileña y con larga trayectoria nacional e internacional. Aúna el jazz y el soul de los mejores años. Son veteranos y son también amigos que han querido unirse en esta aventura con una cuidadosa selección de temas elegantes para gusto del público.

El resultado es un espectáculo sofisticado, envolviendo al oyente en un ambiente animado que invita a divertirse. Sonará Randy Crawford, Nina Simone, Billie Holliday, Ella Fizgerald…

Leo Minax - guitarra, voz
Germán Kucich - piano
Toño Miguel - contrabajo
Marc Pinyol - batería

Leo Minax es sin duda uno de los grandes nombres entre los músicos brasileños de su generación. Vive en Madrid hace muchos años y ya publicó once discos autorales, con diferentes propuestas y formaciones. Su trayectoria está asociada a los nombres de Toninho Horta, Vitor Ramil, Javier Ruibal, Miguel Poveda, Ronaldo Bastos, Suso Saiz y Moska, entre otros grandes artistas, como colaboradores o coautores. Su música ya ha sido grabada por Jorge Drexler, por la brasileña Joyce Moreno y por la española Ana Belén.

“Leo lo hace de forma orgánica, y casi no se percibe la complejidad rítmica, la música refinada que sale de su guitarra y de su interpretación impecable. Las letras absurdamente poéticas bajan como agua por la garganta de los oídos. Su trabajo actual, sin duda, alcanza la madurez de esa búsqueda. Y presenta, con la complicidad luminosa de su trío acústico, un sonido estimulante, repleto de aventura creativa”.

Chico Amaral

Lara Vizuete - voz
⁠Juan Ortiz - piano
Ernesto Larcher - contrabajo
Daniel García Bruno - batería

Cantante, compositora e intérprete, Lara Vizuete presenta Cuando no quede nada, un proyecto que explora nuevos paisajes sonoros desde un lenguaje que combina el jazz contemporáneo, la música latinoamericana y una marcada sensibilidad experimental.

Las composiciones, atravesadas por un profundo trasfondo social, abordan problemáticas actuales desde la poesía, dando forma a un repertorio íntimo y comprometido. A través de texturas creadas con ostinatos y loops, la propuesta pone en primer plano la expresividad y versatilidad de la voz de Vizuete.

En Café Central, Lara Vizuete estará acompañada por Juan Sebastián Vázquez al piano, Ernesto Larcher al contrabajo y Daniel García Bruno a la batería. Juntos forman un cuarteto que encuentra el equilibrio entre la improvisación, la experimentación sonora y la canción, dando vida a un directo de gran sensibilidad y profundidad expresiva.

Mario Siles - voz, banjo
Anxo Martínez - trompeta
Charlie Díaz - clarinete
Víctor Correa - tuba
Andrés Freites - washboard

Barba Dixie Band nos hace viajar a la edad dorada del jazz en New Orleans a principios del siglo XX.

Con instrumentación original del estilo, recorren una amplia variedad de temas clásicos del repertorio de la época. Desde pasacalles sincopados llenos de energía que animaban los carnavales en Bourbon Street, hasta blues de raíces profundas de Luisiana donde se navegaba en los barcos de vapor.

Beatriz Moreno - voz
Lucio Lupano - guitarra
Gastón Joya - contrabajo
Juanma Barroso - batería

Muy influenciada por vocalistas como Shirley Horn, Ernestine Anderson, Carmen McRae, Betty Carter o Abbey Lincoln; propone un enfoque personal de canciones cuidadosamente elegidas explorando a través de las posibilidades del formato a cuarteto, el arreglo y la improvisación melódica para construir un discurso orgánico que saque todas las posibilidades de la historia que se cuenta.

Gregory Groover Jr - saxo
Xavi Torres - piano
Max Ridley - bajo
Andreu Pitarch - batería

Nacido en Nueva York y criado en Boston, Gregory Groover Jr es uno de los saxofonistas tenor más destacados de la nueva generación del jazz. Compositor, líder de banda y educador, su música combina un profundo respeto por la tradición con una voz propia, enérgica y contemporánea.

Formado en el Berklee College of Music bajo la tutela de maestros como Terri Lyne Carrington, John Patitucci, Miguel Zenón, Dave Liebman y Danilo Pérez, Groover se ha consolidado como una figura relevante de la escena internacional. Ha actuado en festivales de Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y África, y ha colaborado con algunos de los músicos más importantes del jazz actual.

Tras el éxito de Lovabye (2024), presenta Old Knew, su nuevo álbum para el prestigioso sello Criss Cross Jazz, un trabajo de composiciones originales que confirma su madurez artística y su capacidad para expandir los límites del jazz contemporáneo.

Israel Sandoval guitarra
Luciano González - bajo
Miguel Lamas - bateria

Israel Sandoval es un guitarrista, compositor y docente especializado en jazz, afincado en Madrid. Inició su formación musical en guitarra clásica en el conservatorio y posteriormente se especializó en guitarra de jazz con el guitarrista Gabriel Rosales. También amplió sus estudios en el Conservatorio Superior de Jazz de La Haya.

Desde entonces, ha desarrollado una sólida trayectoria como músico de directo y de estudio. Ha colaborado con artistas de prestigio nacional e internacional como Dave Liebman, Jerry González, Diego el Cigala, Concha Buika, Javier Colina, Jorge Pardo, Niño Josele, Chico Freeman o Dave McMurray, entre otros.

Además de liderar sus propios proyectos, como Israel Sandoval Fusion Trio, es uno de los guitarristas de jazz españoles más solicitados para colaboraciones. Su música se mueve entre el jazz contemporáneo y la fusión, incorporando influencias del funk y el rock con un lenguaje propio centrado en la improvisación y la interacción en directo. Entre sus trabajos discográficos destaca Marzo, grabado en directo en el Café Central de Madrid.

Mingo Balaguer - voz, armónica
Pablo Sanpa - guitarra
Diego De La Torre - bajo
Pascual Monge - batería

Blues Blast reúne a Mingo Balaguer y Pablo Sanpa, dos referentes del blues español con una dilatada trayectoria compartiendo escenarios.

Como miembros de Mingo Sanpa & Bárez Bros. consiguieron el tercer premio en el European Blues Challenge 2022 y han representado a España en prestigiosos festivales internacionales en Polonia.

Su directo combina West Coast Blues, Chicago Blues y Jump Blues con una interpretación llena de fuerza, autenticidad y energía. Blues Blast hace honor a su nombre: una auténtica explosión de blues sobre el escenario.

Pascual Piqueras - trompeta, fliscorno
Chema Saiz - guitarra
Richie Ferrer - contrabajo
Carlos González “Sir Carles” - batería

The Jazz Warriors está formado por músicos con una dilatada trayectoria en el mundo del jazz. Todos ellos han compartido escenario en diversos proyectos a lo largo de los años, lo que se traduce en una sólida compenetración musical.

En la actualidad presentan Hispanic Songs, un proyecto que revisita melodías y canciones de origen hispano desde una perspectiva jazzística, ofreciendo nuevas lecturas de algunas de las piezas más emblemáticas de este amplio repertorio. Un bolero transformado en balada, un clásico de Antonio Machín llevado al tango, una melodía de profundo arraigo popular como La Muixaranga o el bolero La gloria eres tú reinterpretado en clave de jazz manouche forman parte de un programa que sorprenderá al público sin perder la esencia de las obras originales.

El resultado es un recorrido por melodías entrañables que forman parte de nuestro acervo cultural, redescubiertas a través del lenguaje del jazz y de su extraordinaria capacidad para la fusión, la improvisación y la reinvención.

Hermon Mehari - trompeta
Sebastián Chames - piano
Darryl Hall - contrabajo
Daniel G. Bruno - batería

El pianista argentino Sebastián Chames presenta por primera ven en el Café Central al trompetista estadounidense Hermon Mehari en un proyecto que tiende puentes entre la tradición y la vanguardia del jazz contemporáneo. Afincados en Europa y con una intensa trayectoria internacional, ambos destacan por una personalidad artística marcada, una gran sensibilidad musical y un lenguaje propio.

Hermon Mehari, reconocido por la calidez de su sonido y su lirismo, ha sido distinguido por Jazz Magazine como Artista Internacional del Año (2022) y Trompetista del Año (2024), además de compartir escenario con figuras como Randy Brecker, Bobby Watson, Aaron Parks o Seamus Blake. Sebastián Chames se ha consolidado como una de las voces más interesantes de la nueva generación del jazz argentino, desarrollando una intensa actividad en la escena europea como pianista, compositor y arreglista.

Completan el cuarteto el contrabajista Darryl Hall, ganador del Thelonious Monk International Jazz Bass Competition y colaborador de artistas como Cedar Walton, Ravi Coltrane o Archie Shepp, y el batería Daniel García Bruno, músico de gran solidez, creatividad y versatilidad. Cuatro intérpretes de primer nivel que ofrecen una propuesta abierta, elegante y profundamente contemporánea.

Chema Saiz - guitarra
Pedro Ojesto - piano
Javier Moreno - contrabajo
Tony Moreno - batería

Tony Moreno es un baterista, compositor y docente de jazz de Nueva York. Comenzó a estudiar batería desde niño y se formó bajo la tutela del legendario Elvin Jones, además de cursar estudios en la Manhattan School of Music.

Ha desarrollado una trayectoria internacional como intérprete y docente, participando en grabaciones y actuaciones con músicos como Dave Liebman, Ravi Coltrane, Barry Harris, Paul Bley, Don Cherry, Roswell Rudd, Mal Waldron, Eddie Gómez, Arthur Blythe, Sonny Fortune, Chris Potter y Richie Beirach, entre otros, según recogen su biografía oficial y su perfil académico.

Compagina su actividad artística con la docencia y forma parte del profesorado del programa de Jazz Studies de la Universidad de Nueva York (NYU). Asimismo, ha impartido clases en la Universidad de Columbia y en el City College de Nueva York. Como líder ha publicado diversos trabajos discográficos, entre ellos Short Stories y Ballads Vol. 1.

Inoidel González - saxo
Miguel Ángel “Wiwi” - piano
Rodrigo Ballesteros - batería

CUBA PRESENTE
Un formato esencial en el que la tradición musical cubana se convierte en punto de partida para una propuesta abierta, actual y profundamente personal.

El repertorio recorre composiciones propias y nuevas lecturas de grandes autores cubanos, integrando la riqueza rítmica y melódica de la isla con el lenguaje del jazz contemporáneo. La improvisación, la escucha y el diálogo entre los tres músicos dan forma a un sonido elegante, dinámico y lleno de matices, donde conviven el son, el bolero, el danzón y la herencia afrocubana con una mirada creativa y renovada.

Un proyecto que celebra las raíces sin nostalgia y que entiende la tradición como un lenguaje vivo, en constante evolución.

Amy Gaviria - voz
Harold Rey - piano
Iván Ruíz - bajo
Johnny Gómez - batería, percusión

Presentan un recorrido por el legado de Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan desde una mirada inspirada en la riqueza rítmica de la música cubana. El repertorio reúne versiones de algunas de las canciones más representativas de estas grandes figuras del jazz vocal, junto a composiciones originales de la cantante Amy Gaviria.

La propuesta transita por géneros como el afro, el danzón, el cha-cha-chá, el guaguancó, el son, el bolero y la fusión, estableciendo un diálogo entre el lenguaje del jazz y la tradición musical cubana.

Harold Rey, pianista, arreglista y productor musical cubano radicado en España desde la década de 1990, ha desarrollado una amplia trayectoria como intérprete y director musical, colaborando con artistas como Soledad Giménez, Manu Tenorio, Niña Pastori, Ángela Carrasco, Antonio Carmona, Los del Río, Roko y Carmen París, además de participar en festivales internacionales de jazz y música latina.

JD Allen - saxo
Javier Callen - contrabajo
Juanma Barroso - batería

JD Allen, originario de Detroit, cuenta con una trayectoria consolidada en la escena internacional del jazz. Su formación y sus colaboraciones con figuras como Betty Carter, Ron Carter y Jack DeJohnette han contribuido a perfilar una voz propia en el saxo tenor, reconocible por un sonido profundo y un enfoque que conecta el post-bop contemporáneo con las raíces del blues y la tradición espiritual afroamericana.

Para sus actuaciones en España, el saxofonista confía habitualmente en la solvencia rítmica de Juanma Barroso y Javier Callen. Esta colaboración continuada aporta una gran compenetración al trío, permitiendo que el repertorio fluya de forma orgánica a través de estructuras abiertas y una interacción constante. El resultado es un directo intenso y depurado, idóneo para apreciar la evolución del formato de trío de jazz en la actualidad.

Jim Kashishian - trombón, voz
Benjamín Mitte - piano
Antonio Domínguez - contrabajo
Yevhen Riechkalov - trompeta
Raúl Rodríguez - batería

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes. Con su experiencia La Canal transmite perfectamente el Jazz y corrobora su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

Gastón Joya - contrabajo
Idania Valdés - voz
Miguel Ángel “Wiwi” - piano
Rodrigo Ballesteros - batería

Gastón Joya Trio feat. Idania Valdés presenta un recorrido por los grandes estándares de la música cubana desde la perspectiva del jazz afrocubano y el latin jazz. El repertorio reúne boleros, sones, danzones, filin y otros clásicos del cancionero cubano, reinterpretados mediante arreglos originales junto a composiciones de Gastón Joya.

Gastón Joya es uno de los contrabajistas cubanos más destacados de su generación y una figura de referencia del jazz afrocubano y el latin jazz. Ha colaborado con artistas como Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Joe Lovano, Sting y Buena Vista Social Club, presentándose en importantes festivales y teatros internacionales. Como líder,
compositor y arreglista, desarrolla una propuesta que une la tradición musical cubana con el lenguaje del jazz contemporáneo, inspirada en el legado de Israel “Cachao” López y proyectada hacia una voz artística propia.

Iñaki Arakistain - saxos, composición
Israel Sandoval - guitarra eléctrica
Bruno Lopes - bajo
Valentín Iturat - batería

Instrumentista versátil, cotizado músico de sesión y jazzista hasta la médula, el saxofonista vasco IÑAKI ARAKISTAIN, ha conseguido labrarse un sólido prestigio en el panorama jazzístico español con sus personalísimos proyectos musicales, siempre intoxicados de Grooves y esencia Funk.

Con cinco trabajos discográficos propios en el mercado, músico de larga trayectoria, Iñaki Arakistain nos mostró con su álbum “PLAN B” un concepto musical inédito en su momento en España realizado por un saxofonista, en sus álbumes convergen estilos como su característico Modern Jazz, el Latin Funk, la música afro-americana como el Jazz Funk o raíces tan profundas como el Jazz Flamenco.

Armonizaciones elegantemente construidas, sonidos frescos y profundos, ritmos y beats sólidos que viajan en este universo musical llamado Arakistain.

Glenda Vega - voz
Adrián Estévez - piano (día 28)
Miguel Ángel “Wiwi” - piano (día 29)
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Inor Sotolongo - percusión

Glenda Vega es una vocalista cubano-británica, cuya voz embriaga por su calidez de timbre y sensibilidad interpretativa.

Con The Alma Collective, un proyecto acústico de canción cubana y boleros con influencias de Latin Jazz y World Music, invita a un viaje sonoro lleno de frescura, sensualidad e intimidad.

Jeff Espinoza - guitarra, voz
Ramón Arroyo - guitarra
Ezequiel Navas - batería

Jeff Espinoza y Ramón Arroyo presentan The Roadrunners, un proyecto acústico que recorre los sonidos de la Americana, el blues, el folk, el country y el rock de raíces.

Con una larga trayectoria sobre los escenarios, ambos músicos ofrecen un repertorio que combina clásicos de artistas como Bob Dylan, B.B. King o Johnny Cash con composiciones propias, en un concierto íntimo donde la experiencia, la complicidad y la pasión por la música de raíces son las grandes protagonistas.

Akinsola - bateria, voz
⁠Lachy Torriente - trompeta
⁠Gherardo Catanzaro - piano
Andre Edipo - guitarra
⁠Manuel Sanz - bajo

Ogun Afrobeat es la banda pionera del afrobeat en España. Nacida en Madrid y liderada por el músico nigeriano Akinsola, reúne a artistas de diferentes países en un proyecto multicultural que fusiona las raíces del afrobeat con influencias de funk, jazz, soul, música gnawa, electrónica e incluso flamenco.

Más allá de su propuesta musical, Ogún Afrobeat apuesta por el diálogo entre culturas y la colaboración artística, convirtiendo cada concierto en una celebración de la diversidad. Su potente directo, lleno de energía y ritmo, ha contado además con la participación de destacados artistas internacionales vinculados al universo del afrobeat y las músicas del mundo.

Arahi Martínez - voz
Manuel Machado - trompeta
Luis Guerra - piano
Santi Greco - bajo
Ramón González - percusión
Moisés Porro - batería

Manuel Machado es uno de los trompetistas más destacados del jazz latino en España. Su prestigiosa trayectoria incluye su paso por la legendaria banda Irakere, dirigida por Chucho Valdés, y colaboraciones con figuras de la talla de Celia Cruz, Bebo Valdés, Paquito D’Rivera, Steve Turre, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, José Mercé y Rocío Jurado.

Al frente de su quinteto, ofrece un concierto donde el jazz, la música cubana y la improvisación se unen en un espectáculo vibrante y lleno de sensibilidad.

Como invitada especial participará la cantante Arahí Martínez, cuya voz aportará un toque de elegancia y emoción a una velada única.

Una cita imprescindible para disfrutar de la excelencia del jazz latino y la mejor música en directo.

Javier Elorrieta - voz
Lorenzo Moya - piano
Richie Ferrer - contrabajo
J. R. Callejas - saxos
Antonio Calero - batería

“Hace tiempo que soñaba con llevar a cabo este proyecto, la fusión de la música francesa con el jazz. Creo que desde que cursé estudios en el Liceo Francés de Madrid, me atrajo la música del país vecino. El comprender las maravillosas letras poéticas y profundas de Brel, Brassens, Aznavour, Bécaud y otros tantos, me aficionó de tal manera a este tipo de canciones, que siempre han sido fieles compañeras a lo largo de mi vida. Todo empezó a tomar forma años después, cuando formé un grupo especializado en canción pop francesa, y actuaba como guitarrista y cantante interpretando temas de Dutronc, Nino Ferrer, Johnny Hallyday, etc. Más tarde llegó una larga etapa dentro de la música anglosajona, sobre todo de rock y blues, siempre formando grupos y haciendo música en directo. Mi encuentro con la imagen como director y productor de cine, llegó también por la música. Primero componiendo bandas sonoras para películas y música para publicidad. Después, ya como director, compuse muchos de los temas principales de mis películas y de las de otros compañeros. Con la realización de estos discos vuelvo a mis orígenes musicales, en ellos he puesto toda mi voluntad y esfuerzo para conseguir un producto delicado y romántico que espero no defraude a sus oyentes. Unos discos para relajarse y sentir la dulce nostalgia del amor”.

Javier Elorrieta

Paloma Antara - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

“El Jazz no se explica, ¡se siente!”. En Un cuento de Nueva Orleans, transformamos el escenario en un mapa vivo de principios de 1900. Esta propuesta es una inmersión cultural completa que entrelaza la música en vivo con la narrativa de una ciudad única en el mundo.

Te invitamos a explorar los mitos, las leyendas y los sonidos que dieron forma al género más influyente de la historia. Una travesía sonora diseñada para quienes buscan comprender el origen de la magia del género más influyente de la historia.

Yuvisney Aguilar - compositor, director y timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas
Invitados especiales:
Embajadores ATLANTICA Cultural Diplomacy:
Idania Valdés - voz
Amadito Valdés - timbal
Coro Yelena Lafargue - agrupación coral que representará a España en el World Peace Choral Festival, Viena 2026

En esta nueva edición, presentada en el marco de la Cátedra del Ateneo “The CUBintage” se proyecta como una experiencia artística de alto valor cultural, donde la música cubana dialoga con la memoria, la excelencia interpretativa y la diplomacia cultural contemporánea.

“The CUBintage” actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

La velada contará con la participación excepcional de la cantante Idania Valdés y el timbalero Amadito Valdés, referentes internacionales y vinculados al histórico Buena Vista Social Club, testigos y portadores de una herencia musical viva. Su presencia refuerza el carácter único de un proyecto que no solo interpreta, sino que encarna una memoria viva de la Cuba musical. Se suma además la participación del Coro Yelena Lafargue, formación coral distinguida por su excelencia artística y seleccionada para representar a España en el World Peace Choral Festival de Viena 2026. Su incorporación aporta una dimensión simbólica y universal al encuentro, reforzando el espíritu de diálogo cultural, paz y cooperación internacional.

“The CUBintage” es más que un concierto: es una celebración del patrimonio musical cubano y su proyección viva en el presente; una propuesta escénica que trasciende lo musical para convertirse en un acto de memoria cultural, elegancia artística y conexión a través del arte.