Próximos Conciertos

Carolina Mama - composiciones, voz
Lau Noah - guitarra, voz
Darío Barroso Miranda - guitarra
Tramel Levalle Campusano - percusión, voz

La compositora y cantante argentina Carolina Mama fusiona las tradiciones folclóricas de Sudamérica con el jazz, la improvisación y un lenguaje sonoro cinematográfico. Su álbum debut, Amina, explora la fortaleza, la vulnerabilidad y la resiliencia de las mujeres.

El proyecto nació de un viaje de investigación a Marruecos y de la historia de Amina El Filali, una joven de 16 años que se quitó la vida tras ser obligada a casarse con su violador. Amina entrelaza esta historia con la experiencia de Carolina como artista argentina y su vínculo con el movimiento Ni Una Menos.

En vivo, Carolina está acompañada por la guitarrista y cantante catalana Lau Noah, coproductora de Amina, reconocida por su particular lenguaje entre la canción, el folk y la experimentación; el guitarrista catalán Darío Barroso Miranda, cuya trayectoria transita entre la música clásica, el folk, el jazz y las músicas de raíz; y el músico, cantante y percusionista chileno Tramel Levalle Campusano, formado entre Chile, Puerto Rico y Barcelona, cuyo lenguaje reúne jazz, músicas del Caribe y tradiciones afrolatinoamericanas.

Carolina estudió en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y en The New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York. Ha colaborado y compartido escenario con artistas como Arturo O’Farrill, Linda Briceño, Jorge Glem, Samir LanGus y ROSA Vocal Group. Amina fue creado junto a Lau Noah y Emily Elbert, con la participación del bajista y multiinstrumentista brasileño Munir Hossn. Fotografias por Jamie Ellington.

Ángela Cervantes - voz
Alfonso Pérez - piano
Javier Sánchez - guitarra

Ángela Cervantes propone un concierto íntimo en el Ateneo de Madrid, de la mano de Café Central, recorriendo algunas de las canciones que han marcado su trayectoria y presentando también su faceta más autoral.

Un repertorio atravesado por su propio proceso creativo, nacido entre los vericuetos de la maternidad, la transformación y los movimientos internos que acompañan esta nueva etapa vital y artística.

Junto al piano del pianista y productor Alfonso Pérez y la guitarra de Javier Sánchez, las canciones se muestran desde un lugar cercano, esencial y profundamente emocional.

Paula Padilla - voz
Helena Amado - voz
Marcos Padilla- voz
Matías Comino - guitarra
Camilo Bosso - bajo
Pablo Cabra - batería

O Sister! es un grupo con 15 años de trayectoria y 6 discos publicados que, enraizado desde sus orígenes en los sonidos y ritmos del jazz primigenio de Nueva Orleans, ha ido desarrollando un rico repertorio de composiciones propias y un estilo muy particular. El sexteto radicado en Sevilla vuelca esa memoria musical en una fuerte implicación con el presente, combinando en su estética la tradición jazzística más genuina con un abanico de influencias -de las músicas latinoamericanas al pop, pasando por el blues o el lounge- que la abren al contexto diverso y global de estos nuevos años 20.

Con su trío de voces en armonía cerrada -al modo de los grupos vocales clásicos- como seña de identidad, desde su fundación en 2008, O Sister! profundiza en el acervo musical de la era dorada del swing y el dixieland bajo dos premisas: incorporar a esos géneros nuevos arreglos y sensibilidad contemporánea; y sacar a la luz el legado de mujeres creadoras e intérpretes fundamentales, a menudo olvidadas, como The Boswell Sisters. Espíritu que impregna sus tres primeros álbumes (Crazy People, 2009; Shout, Sister!, 2012; y Spooky Sessions, 2014), con los que se abren paso en la escena nacional e internacional.

El siguiente LP (Stompin’ in Joy, 2016) marca un hito en la evolución natural de la banda al incluir por vez primera canciones originales, que son el destilado de aquella inmersión en la historia del jazz de sus primeros años. En ese sentido, sus dos últimos trabajos (Nobody Cares, 2020; y el recién lanzado Brand New Day, 2024) representan la consolidación de la madurez creativa y la diversificación estilística derivadas de un viaje compartido no solo en el estudio, sino también -y sobre todo- en el escenario, que les ha llevado a incorporar otros dejes y acentos a su música.

Como demuestran los más de 500 conciertos con los que han recorrido la geografía española y buena parte de Europa, Estados Unidos y Asia a lo largo de estos años, O Sister! nunca han dejado de reivindicar el poder de la música en vivo. Por eso mantienen intacta la ilusión de presentar sus canciones en un directo explosivo, que busca tanto la exquisitez como la emoción, con su característico humor siempre presente; notas distintivas que les hacen conectar con los públicos más heterogéneos. Todo el mundo quiere dejarse llevar por el vitalismo desbordante de estas hermanas.

Carmen Vela - flauta, clarinete, composición
Jorge Castañeda - piano
Ander García - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería

La música de Carmen Vela fusiona la pasión por el jazz y la fuerza interpretativa de la flauta y el clarinete.

Las composiciones de Carmen se nutren de la tradición a la vez que aportan innovación y diálogo con distintos estilos. Toda su música se puede escuchar en sus dos discos, «Camina» y «En continuo».

Durante su carrera, Carmen Vela ha participado en numerosos festivales de jazz como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Terras sem sombra de Portugal, Festival de flamenco de Roma, Ellas crean y FeminaJazz de Madrid, Festival de Jazz de Menorca, Getxo, EstadiJazz de Huesca, Abierto Jazz de Málaga, Jazz Press de Alicante, Jazz Candás de Asturias, Eleizetan del País Vasco, entre otros. También ha compartido escenario con músicos de renombre y ha llevado su música a salas emblemáticas del circuito nacional e internacional. Sus dos discos han sido elogiados por su calidad y creatividad.

Camina fue elegido mejor disco de jazz por Más Músicas y ha sido elegida mejor artista de jazz emergente 2025 por la Plataforma Jazz España.

Betta Berodia - voz
Javier Díaz - piano
David Carrasco - saxo
Pascu Monge - batería

Un proyecto liderado por la cantante madrileña Betta Berodia con influencias de Chicago donde vivió parte de su experiencia musical. Acompañada por unos músicos excepcionales, ofrecen un show lleno de música afroamericana, con un soplido de elegancia y de saber hacer, gracias a la gran calidad de músicos que componen esta banda y de su exquisito repertorio.
Sin duda un espectáculo de música negra hecha con respeto y mucho groove consiguiendo que todo el público disfrute de sus actuaciones.

Raquel Vega - armónica
Gabriela Lechner - voz
Federico Lechner - piano, voz
Gustavo Gregorio - bajo
José San Martín - batería

“CUANDO SE ACABEN LAS OLAS”
Canciones de Federico Lechner

“Cuando se acaben las olas” es un disco que recopila canciones compuestas por Federico Lechner y grabadas con grandes artistas y músicos a lo largo de varios años, mezclando tangos, boleros, baladas y nanas. En esta presentación en el Central lo hace con la voz fresca de Gabriela Lechner y la colaboración especial de Raquel Vega en la armónica.

Arahi Martínez - voz
Manuel Machado - trompeta
Luis Guerra - piano
Santi Greco - bajo
Ramón González - percusión
Moisés Porro - batería

Manuel Machado es uno de los trompetistas más destacados del jazz latino en España. Su prestigiosa trayectoria incluye su paso por la legendaria banda Irakere, dirigida por Chucho Valdés, y colaboraciones con figuras de la talla de Celia Cruz, Bebo Valdés, Paquito D’Rivera, Steve Turre, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, José Mercé y Rocío Jurado.

Al frente de su quinteto, ofrece un concierto donde el jazz, la música cubana y la improvisación se unen en un espectáculo vibrante y lleno de sensibilidad.

Como invitada especial participará la cantante Arahí Martínez, cuya voz aportará un toque de elegancia y emoción a una velada única.

Una cita imprescindible para disfrutar de la excelencia del jazz latino y la mejor música en directo.

Javier Elorrieta - voz
Lorenzo Moya - piano
Richie Ferrer - contrabajo
J. R. Callejas - saxos
Antonio Calero - batería

“Hace tiempo que soñaba con llevar a cabo este proyecto, la fusión de la música francesa con el jazz. Creo que desde que cursé estudios en el Liceo Francés de Madrid, me atrajo la música del país vecino. El comprender las maravillosas letras poéticas y profundas de Brel, Brassens, Aznavour, Bécaud y otros tantos, me aficionó de tal manera a este tipo de canciones, que siempre han sido fieles compañeras a lo largo de mi vida. Todo empezó a tomar forma años después, cuando formé un grupo especializado en canción pop francesa, y actuaba como guitarrista y cantante interpretando temas de Dutronc, Nino Ferrer, Johnny Hallyday, etc. Más tarde llegó una larga etapa dentro de la música anglosajona, sobre todo de rock y blues, siempre formando grupos y haciendo música en directo. Mi encuentro con la imagen como director y productor de cine, llegó también por la música. Primero componiendo bandas sonoras para películas y música para publicidad. Después, ya como director, compuse muchos de los temas principales de mis películas y de las de otros compañeros. Con la realización de estos discos vuelvo a mis orígenes musicales, en ellos he puesto toda mi voluntad y esfuerzo para conseguir un producto delicado y romántico que espero no defraude a sus oyentes. Unos discos para relajarse y sentir la dulce nostalgia del amor”.

Javier Elorrieta

Perico Sambeat - saxos
Albert Sanz - piano
Miquel Alverez - bajo
“Bandolero” - cajón y percusión
Tico Porcar - batería

En esta ocasión Perico presenta una formación en quinteto acompañado de una selección de la élite de músicos españoles. Interpretan un repertorio de composiciones originales donde exploran nuevos caminos aproximándose a distintos aspectos del flamenco a través de bulerías, tanguillos, alegrías o seguirillas. El resultado es una rigurosa y novedosa aproximación a la
mezcla de ambas músicas. La formación ha de grabado el álbum “Roneando”.

Juan Zelada - piano, voz
Alberto Anaut - guitarra, voz
José Vera - contrabajo
Coke Santos - batería

Soul clásico destilado con mimo y finura. Cuatro amigos se juntan para hacer buena música y pasar un buen rato. Invitando a la gente a participar y divertirse.

Sonaran canciones propias de sus respectivos trabajos y algunas versiones de Al Green, Sam Cook, Bill Withers…

Paloma Antara - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

“El Jazz no se explica, ¡se siente!”. En Un cuento de Nueva Orleans, transformamos el escenario en un mapa vivo de principios de 1900. Esta propuesta es una inmersión cultural completa que entrelaza la música en vivo con la narrativa de una ciudad única en el mundo.

Te invitamos a explorar los mitos, las leyendas y los sonidos que dieron forma al género más influyente de la historia. Una travesía sonora diseñada para quienes buscan comprender el origen de la magia del género más influyente de la historia.

Yuvisney Aguilar - compositor, director y timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas
Invitados especiales:
Embajadores ATLANTICA Cultural Diplomacy:
Idania Valdés - voz
Amadito Valdés - timbal
Coro Yelena Lafargue - agrupación coral que representará a España en el World Peace Choral Festival, Viena 2026

En esta nueva edición, presentada en el marco de la Cátedra del Ateneo “The CUBintage” se proyecta como una experiencia artística de alto valor cultural, donde la música cubana dialoga con la memoria, la excelencia interpretativa y la diplomacia cultural contemporánea.

“The CUBintage” actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

La velada contará con la participación excepcional de la cantante Idania Valdés y el timbalero Amadito Valdés, referentes internacionales y vinculados al histórico Buena Vista Social Club, testigos y portadores de una herencia musical viva. Su presencia refuerza el carácter único de un proyecto que no solo interpreta, sino que encarna una memoria viva de la Cuba musical. Se suma además la participación del Coro Yelena Lafargue, formación coral distinguida por su excelencia artística y seleccionada para representar a España en el World Peace Choral Festival de Viena 2026. Su incorporación aporta una dimensión simbólica y universal al encuentro, reforzando el espíritu de diálogo cultural, paz y cooperación internacional.

“The CUBintage” es más que un concierto: es una celebración del patrimonio musical cubano y su proyección viva en el presente; una propuesta escénica que trasciende lo musical para convertirse en un acto de memoria cultural, elegancia artística y conexión a través del arte.