Próximos Conciertos

Germán Kucich - piano
Lucio Lupano- guitarra
Javier Callen- contrabajo
Juanma Barroso- batería

El pianista Germán Kucich se consolida como un gran arquitecto musical al frente de su nuevo cuarteto, presentando un repertorio de temas originales que destaca por su madurez y sofisticación.

Un trabajo redondo, elegante y vanguardista. Kucich demuestra una vez más su maestría para renovar el jazz contemporáneo con sello propio. Una escucha imprescindible.

Jorge Vistel Trompeta
Luis Guerra - piano
Gastón Joya - bajo
Rodrigo Ballesteros - batería

Este proyecto nace del deseo de revisitar el repertorio tradicional cubano desde una perspectiva contemporánea. A través de nuevos arreglos, Jorge Vistel ofrece una interpretación renovada de canciones emblemáticas como Chan Chan y Tres Palabras, explorando sus estructuras, armonías y posibilidades expresivas dentro del lenguaje del jazz moderno. Más que una simple reinterpretación, el proyecto busca profundizar en la esencia de estas obras, respetando su identidad original mientras las sitúa en un contexto abierto a la improvisación y al diálogo musical.

“Cuban Songbook” construye un puente entre la tradición y la creación contemporánea, ofreciendo una visión personal y actual de un patrimonio musical universal. Además del repertorio tradicional cubano, el proyecto incluirá composiciones originales de Jorge Vistel, reflejando su voz y experiencia como creador dentro del jazz actual.

Natalia Calderón - voz
Sebastian Chames - piano
Elam Friedlander - contrabajo
Daniel Gonzalez - batería

Proyecto de la cantante, actriz y productora teatral Natalia Calderón y el pianista y compositor Sebastián Chames que ofrece un repertorio monográfico de composiciones de George Gershwin y Duke Ellington, en el que vienen trabajando hace más de siete años y que ha sido muy bien recibido por público y salas. A lo largo de los años Natalia y Sebastián han ido profundizando en la música de Gershwin y Ellington y a la vez explorando nuevos colores en las composiciones de ambos maestros. Natalia Calderón, cuenta con dos discos Groove Box y Flor Azul y en este último apostó por composiciones originales, letras en castellano y la poesía como fuente de inspiración con jazz modal. Es directora de coro (Gospel, Broadway Sound Choir) y coach vocal (“A Chorus Line”). Sebastian Chames, habitual del Café Central, cuenta con cuatro discos como líder todos ellos grabados en Nueva York con un line up del primer nivel y al que hemos podido ver en Café Central entre otros junto a Jeremy Pelt, Greg Tardy, Bobby Watson, Curtis Lundy o Steve Nelson.

Chloé Coussot - voz
Anxo Martínez - trompeta
Sean Clapis - guitarra
Benjamin R. Mitte - piano
Christian Pérez- contrabajo
Fer Lamas - batería

The Velvet Serenades trae su propuesta de “swingin’ sweet jazz” al Café Central en un especial concierto de presentación. El sexteto — formado por músicos conocidos en la escena jazzística de Madrid y con larga trayectoria nacional e internacional — aúna la dulzura melódica del sweet jazz de los años 1920 con el divertido swing de las décadas posteriores.

El resultado es un espectáculo sofisticado, envolviendo al oyente en un ambiente aterciopelado que invita a enamorarse. Con su estética cuidada al detalle, los “Serenaders” prometen endulzar la velada, tocando una banda sonora al estilo “Midnight in Paris”, con canciones francesas y arreglos propios de grandes temas de swing y jazz romántico.

Raynald Colom - trompeta
Richard Krull - piano
Gastón Joya - contrabajo
Dani García - batería

El trío de Richard Krull está formado por músicos de larga trayectoria como líderes de sus propios grupos y demostrada capacidad creativa. Son veteranos y son también tres amigos que han querido unirse en esta aventura.

Les acompaña el trompetista Ray Colom, a lo largo de su carrera acumula distintos premios y reconocimientos, entre ellos el Premi Puig Porret 2010 por su disco Evocación (único musico de jazz en recibir este galardón), Mejor disco de jazz 2010 otorgado por Cuadernos de Jazz por el mismo disco, Álbum del año 2005 otorgado por la revista Enderrock por su álbum My 51 minutes, y Mejor trompetista del año 2001, 2002 y 2004 otorgado por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Catalunya.

María Zerpa - voz
Ana San Juan - clarinete
Irene González - violonchelo
Arturo Ballesteros - piano, composición

Odojazz basa su repertorio en composiciones originales de Arturo Ballesteros, música brasileña, boleros y standards de jazz. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja poco margen a la improvisación. La instrumentación, con la voz, el clarinete, el violonchelo y el piano entrelazados de forma contrapuntística, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. El cuarteto mezcla elementos clásicos y jazzísticos creando un estilo de gran belleza y frescura.

Miguel Ángel Cortés - guitarra, voz
David Sanz - piano, saxo
Christian Pérez - contrabajo
Andrés Freites - batería

¿Te imaginas un concierto donde puedas cantar todas las canciones?

Slim Gaillard y Slam Stewart fueron dos iconos del Jazz entre los años 1930 y 1940 caracterizados por tener unos directos divertidos donde el público reía y disfrutaba de sus números llenos de humor y sorpresas.

Slim Slam Tribute invita al publico no sólo a una recreación del jazz de la época sino también a cantar con la banda los alocados estribillos “catchy” que hicieron celebre este famoso dúo durante décadas.

Víctor Correa - trombón, voz, percusión
Lola Santiago - voz, percusión
Juan Ortiz - piano
Mario Carrillo - contrabajo
fran Gayo - batería

Este proyecto plasma la universalidad de aquello que nos hace humanos, mostrando cómo el folclore es fruto de la tierra; una tierra que ya estaba allí y que permanecerá, generando siempre algo nuevo, a través de mi propia vivencia en Castilla y del estudio de sus tradiciones.

El vehículo elegido será el movimiento a través del cuerpo de Pau Arnal; el contexto será la música y, dentro de todo ello, brillarán el ritmo, el ciclo, el patrón y el pregón: lo ancestral.

Todo ello será revisado desde el prisma del presente, mirando hacia el futuro, manteniendo la llama, pero añadiendo leña nueva.

Abe Rábade - piano
Pablo M. Caminero - contrabajo
Bruno Pedroso - batería

Abe Rábade Trío es uno de los proyectos más sólidos y reconocidos del jazz español. Fundado por el pianista y compositor gallego Abe Rábade en Boston en 1996, el grupo se trasladó posteriormente a Galicia, donde inició una trayectoria marcada por la búsqueda de un lenguaje propio que combina la tradición jazzística con influencias de la música de raíz y la creación contemporánea.

Desde 2008, la formación estable está integrada por Abe Rábade (piano), Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Bruno Pedroso (batería). Con esta alineación han publicado algunos de sus trabajos más destacados, como Zigurat, A Modo, Versons, Tránsitos, Once, Doravante y SORTE, además de presentar su música en escenarios y festivales internacionales de Europa, América, África y Asia, incluyendo el Monterey Jazz Festival (EE. UU.).

La música del trío se caracteriza por el equilibrio entre composición e improvisación, un alto nivel de interacción entre sus integrantes y una constante exploración de nuevas sonoridades, manteniendo siempre un profundo respeto por la melodía, el ritmo y la creatividad colectiva. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el premio al Mejor Disco de Jazz de España 2006 por Playing on Light.

Susana Ruiz - voz
Jacob Sureda - piano
José Vera - contrabajo
Mario Carrión - batería

Este cuarteto trae su propuesta al Café Central en un concierto especial. Formado por músicos conocidos en la escena Madrileña y con larga trayectoria nacional e internacional. Aúna el jazz y el soul de los mejores años. Son veteranos y son también amigos que han querido unirse en esta aventura con una cuidadosa selección de temas elegantes para gusto del público.

El resultado es un espectáculo sofisticado, envolviendo al oyente en un ambiente animado que invita a divertirse. Sonará Randy Crawford, Nina Simone, Billie Holliday, Ella Fizgerald…

Leo Minax - guitarra, voz
Germán Kucich - piano
Toño Miguel - contrabajo
Marc Pinyol - batería

Leo Minax es sin duda uno de los grandes nombres entre los músicos brasileños de su generación. Vive en Madrid hace muchos años y ya publicó once discos autorales, con diferentes propuestas y formaciones. Su trayectoria está asociada a los nombres de Toninho Horta, Vitor Ramil, Javier Ruibal, Miguel Poveda, Ronaldo Bastos, Suso Saiz y Moska, entre otros grandes artistas, como colaboradores o coautores. Su música ya ha sido grabada por Jorge Drexler, por la brasileña Joyce Moreno y por la española Ana Belén.

“Leo lo hace de forma orgánica, y casi no se percibe la complejidad rítmica, la música refinada que sale de su guitarra y de su interpretación impecable. Las letras absurdamente poéticas bajan como agua por la garganta de los oídos. Su trabajo actual, sin duda, alcanza la madurez de esa búsqueda. Y presenta, con la complicidad luminosa de su trío acústico, un sonido estimulante, repleto de aventura creativa”.

Chico Amaral

Lara Vizuete - voz
⁠Juan Sebastián Vázquez - piano
Ernesto Larcher - contrabajo
Daniel García Bruno - batería

Cantante, compositora e intérprete, Lara Vizuete presenta Cuando no quede nada, un proyecto que explora nuevos paisajes sonoros desde un lenguaje que combina el jazz contemporáneo, la música latinoamericana y una marcada sensibilidad experimental.

Las composiciones, atravesadas por un profundo trasfondo social, abordan problemáticas actuales desde la poesía, dando forma a un repertorio íntimo y comprometido. A través de texturas creadas con ostinatos y loops, la propuesta pone en primer plano la expresividad y versatilidad de la voz de Vizuete.

En Café Central, Lara Vizuete estará acompañada por Juan Sebastián Vázquez al piano, Ernesto Larcher al contrabajo y Daniel García Bruno a la batería. Juntos forman un cuarteto que encuentra el equilibrio entre la improvisación, la experimentación sonora y la canción, dando vida a un directo de gran sensibilidad y profundidad expresiva.

Mario Siles - voz, banjo
Anxo Martínez - trompeta
Charlie Díaz - clarinete
Víctor Correa - tuba
Andrés Freites - washboard

Barba Dixie Band nos hace viajar a la edad dorada del jazz en New Orleans a principios del siglo XX.

Con instrumentación original del estilo, recorren una amplia variedad de temas clásicos del repertorio de la época. Desde pasacalles sincopados llenos de energía que animaban los carnavales en Bourbon Street, hasta blues de raíces profundas de Luisiana donde se navegaba en los barcos de vapor.

Beatriz Moreno - voz
Lucio Lupano - guitarra
Gastón Joya - contrabajo
Juanma Barroso - batería

Muy influenciada por vocalistas como Shirley Horn, Ernestine Anderson, Carmen McRae, Betty Carter o Abbey Lincoln; propone un enfoque personal de canciones cuidadosamente elegidas explorando a través de las posibilidades del formato a cuarteto, el arreglo y la improvisación melódica para construir un discurso orgánico que saque todas las posibilidades de la historia que se cuenta.

Gregory Groover Jr - saxo
Xavi Torres - piano
Max Ridley - bajo
Andreu Pitarch - batería

Nacido en Nueva York y criado en Boston, Gregory Groover Jr es uno de los saxofonistas tenor más destacados de la nueva generación del jazz. Compositor, líder de banda y educador, su música combina un profundo respeto por la tradición con una voz propia, enérgica y contemporánea.

Formado en el Berklee College of Music bajo la tutela de maestros como Terri Lyne Carrington, John Patitucci, Miguel Zenón, Dave Liebman y Danilo Pérez, Groover se ha consolidado como una figura relevante de la escena internacional. Ha actuado en festivales de Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y África, y ha colaborado con algunos de los músicos más importantes del jazz actual.

Tras el éxito de Lovabye (2024), presenta Old Knew, su nuevo álbum para el prestigioso sello Criss Cross Jazz, un trabajo de composiciones originales que confirma su madurez artística y su capacidad para expandir los límites del jazz contemporáneo.

Arahi Martínez - voz
Manuel Machado - trompeta
Luis Guerra - piano
Santi Greco - bajo
Ramón González - percusión
Moisés Porro - batería

Manuel Machado es uno de los trompetistas más destacados del jazz latino en España. Su prestigiosa trayectoria incluye su paso por la legendaria banda Irakere, dirigida por Chucho Valdés, y colaboraciones con figuras de la talla de Celia Cruz, Bebo Valdés, Paquito D’Rivera, Steve Turre, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, José Mercé y Rocío Jurado.

Al frente de su quinteto, ofrece un concierto donde el jazz, la música cubana y la improvisación se unen en un espectáculo vibrante y lleno de sensibilidad.

Como invitada especial participará la cantante Arahí Martínez, cuya voz aportará un toque de elegancia y emoción a una velada única.

Una cita imprescindible para disfrutar de la excelencia del jazz latino y la mejor música en directo.

Javier Elorrieta - voz
Lorenzo Moya - piano
Richie Ferrer - contrabajo
J. R. Callejas - saxos
Antonio Calero - batería

“Hace tiempo que soñaba con llevar a cabo este proyecto, la fusión de la música francesa con el jazz. Creo que desde que cursé estudios en el Liceo Francés de Madrid, me atrajo la música del país vecino. El comprender las maravillosas letras poéticas y profundas de Brel, Brassens, Aznavour, Bécaud y otros tantos, me aficionó de tal manera a este tipo de canciones, que siempre han sido fieles compañeras a lo largo de mi vida. Todo empezó a tomar forma años después, cuando formé un grupo especializado en canción pop francesa, y actuaba como guitarrista y cantante interpretando temas de Dutronc, Nino Ferrer, Johnny Hallyday, etc. Más tarde llegó una larga etapa dentro de la música anglosajona, sobre todo de rock y blues, siempre formando grupos y haciendo música en directo. Mi encuentro con la imagen como director y productor de cine, llegó también por la música. Primero componiendo bandas sonoras para películas y música para publicidad. Después, ya como director, compuse muchos de los temas principales de mis películas y de las de otros compañeros. Con la realización de estos discos vuelvo a mis orígenes musicales, en ellos he puesto toda mi voluntad y esfuerzo para conseguir un producto delicado y romántico que espero no defraude a sus oyentes. Unos discos para relajarse y sentir la dulce nostalgia del amor”.

Javier Elorrieta

Paloma Antara - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

“El Jazz no se explica, ¡se siente!”. En Un cuento de Nueva Orleans, transformamos el escenario en un mapa vivo de principios de 1900. Esta propuesta es una inmersión cultural completa que entrelaza la música en vivo con la narrativa de una ciudad única en el mundo.

Te invitamos a explorar los mitos, las leyendas y los sonidos que dieron forma al género más influyente de la historia. Una travesía sonora diseñada para quienes buscan comprender el origen de la magia del género más influyente de la historia.

Yuvisney Aguilar - compositor, director y timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas
Invitados especiales:
Embajadores ATLANTICA Cultural Diplomacy:
Idania Valdés - voz
Amadito Valdés - timbal
Coro Yelena Lafargue - agrupación coral que representará a España en el World Peace Choral Festival, Viena 2026

En esta nueva edición, presentada en el marco de la Cátedra del Ateneo “The CUBintage” se proyecta como una experiencia artística de alto valor cultural, donde la música cubana dialoga con la memoria, la excelencia interpretativa y la diplomacia cultural contemporánea.

“The CUBintage” actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

La velada contará con la participación excepcional de la cantante Idania Valdés y el timbalero Amadito Valdés, referentes internacionales y vinculados al histórico Buena Vista Social Club, testigos y portadores de una herencia musical viva. Su presencia refuerza el carácter único de un proyecto que no solo interpreta, sino que encarna una memoria viva de la Cuba musical. Se suma además la participación del Coro Yelena Lafargue, formación coral distinguida por su excelencia artística y seleccionada para representar a España en el World Peace Choral Festival de Viena 2026. Su incorporación aporta una dimensión simbólica y universal al encuentro, reforzando el espíritu de diálogo cultural, paz y cooperación internacional.

“The CUBintage” es más que un concierto: es una celebración del patrimonio musical cubano y su proyección viva en el presente; una propuesta escénica que trasciende lo musical para convertirse en un acto de memoria cultural, elegancia artística y conexión a través del arte.