Próximos Conciertos

Chema Saiz - guitarra
Pedro Ojesto - piano
Javier Moreno - contrabajo
Tony Moreno - batería

Tony Moreno es un baterista, compositor y docente de jazz de Nueva York. Comenzó a estudiar batería desde niño y se formó bajo la tutela del legendario Elvin Jones, además de cursar estudios en la Manhattan School of Music.

Ha desarrollado una trayectoria internacional como intérprete y docente, participando en grabaciones y actuaciones con músicos como Dave Liebman, Ravi Coltrane, Barry Harris, Paul Bley, Don Cherry, Roswell Rudd, Mal Waldron, Eddie Gómez, Arthur Blythe, Sonny Fortune, Chris Potter y Richie Beirach, entre otros, según recogen su biografía oficial y su perfil académico.

Compagina su actividad artística con la docencia y forma parte del profesorado del programa de Jazz Studies de la Universidad de Nueva York (NYU). Asimismo, ha impartido clases en la Universidad de Columbia y en el City College de Nueva York. Como líder ha publicado diversos trabajos discográficos, entre ellos Short Stories y Ballads Vol. 1.

Inoidel González - saxo
Miguel Ángel “Wiwi” - piano
Rodrigo Ballesteros - batería

CUBA PRESENTE
Un formato esencial en el que la tradición musical cubana se convierte en punto de partida para una propuesta abierta, actual y profundamente personal.

El repertorio recorre composiciones propias y nuevas lecturas de grandes autores cubanos, integrando la riqueza rítmica y melódica de la isla con el lenguaje del jazz contemporáneo. La improvisación, la escucha y el diálogo entre los tres músicos dan forma a un sonido elegante, dinámico y lleno de matices, donde conviven el son, el bolero, el danzón y la herencia afrocubana con una mirada creativa y renovada.

Un proyecto que celebra las raíces sin nostalgia y que entiende la tradición como un lenguaje vivo, en constante evolución.

Amy Gaviria - voz
Harold Rey - piano
Iván Ruíz - bajo
Johnny Gómez - batería, percusión

Presentan un recorrido por el legado de Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan desde una mirada inspirada en la riqueza rítmica de la música cubana. El repertorio reúne versiones de algunas de las canciones más representativas de estas grandes figuras del jazz vocal, junto a composiciones originales de la cantante Amy Gaviria.

La propuesta transita por géneros como el afro, el danzón, el cha-cha-chá, el guaguancó, el son, el bolero y la fusión, estableciendo un diálogo entre el lenguaje del jazz y la tradición musical cubana.

Harold Rey, pianista, arreglista y productor musical cubano radicado en España desde la década de 1990, ha desarrollado una amplia trayectoria como intérprete y director musical, colaborando con artistas como Soledad Giménez, Manu Tenorio, Niña Pastori, Ángela Carrasco, Antonio Carmona, Los del Río, Roko y Carmen París, además de participar en festivales internacionales de jazz y música latina.

JD Allen - saxo
Javier Callen - contrabajo
Juanma Barroso - batería

JD Allen, originario de Detroit, cuenta con una trayectoria consolidada en la escena internacional del jazz. Su formación y sus colaboraciones con figuras como Betty Carter, Ron Carter y Jack DeJohnette han contribuido a perfilar una voz propia en el saxo tenor, reconocible por un sonido profundo y un enfoque que conecta el post-bop contemporáneo con las raíces del blues y la tradición espiritual afroamericana.

Para sus actuaciones en España, el saxofonista confía habitualmente en la solvencia rítmica de Juanma Barroso y Javier Callen. Esta colaboración continuada aporta una gran compenetración al trío, permitiendo que el repertorio fluya de forma orgánica a través de estructuras abiertas y una interacción constante. El resultado es un directo intenso y depurado, idóneo para apreciar la evolución del formato de trío de jazz en la actualidad.

Jim Kashishian - trombón, voz
Benjamín Mitte - piano
Antonio Domínguez - contrabajo
Yevhen Riechkalov - trompeta
Raúl Rodríguez - batería

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes. Con su experiencia La Canal transmite perfectamente el Jazz y corrobora su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

Gastón Joya - contrabajo
Idania Valdés - voz
Miguel Ángel “Wiwi” - piano
Rodrigo Ballesteros - batería

Gastón Joya Trio feat. Idania Valdés presenta un recorrido por los grandes estándares de la música cubana desde la perspectiva del jazz afrocubano y el latin jazz. El repertorio reúne boleros, sones, danzones, filin y otros clásicos del cancionero cubano, reinterpretados mediante arreglos originales junto a composiciones de Gastón Joya.

Gastón Joya es uno de los contrabajistas cubanos más destacados de su generación y una figura de referencia del jazz afrocubano y el latin jazz. Ha colaborado con artistas como Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Joe Lovano, Sting y Buena Vista Social Club, presentándose en importantes festivales y teatros internacionales. Como líder,
compositor y arreglista, desarrolla una propuesta que une la tradición musical cubana con el lenguaje del jazz contemporáneo, inspirada en el legado de Israel “Cachao” López y proyectada hacia una voz artística propia.

Iñaki Arakistain - saxos, composición
Israel Sandoval - guitarra eléctrica
Bruno Lopes - bajo
Valentín Iturat - batería

Instrumentista versátil, cotizado músico de sesión y jazzista hasta la médula, el saxofonista vasco IÑAKI ARAKISTAIN, ha conseguido labrarse un sólido prestigio en el panorama jazzístico español con sus personalísimos proyectos musicales, siempre intoxicados de Grooves y esencia Funk.

Con cinco trabajos discográficos propios en el mercado, músico de larga trayectoria, Iñaki Arakistain nos mostró con su álbum “PLAN B” un concepto musical inédito en su momento en España realizado por un saxofonista, en sus álbumes convergen estilos como su característico Modern Jazz, el Latin Funk, la música afro-americana como el Jazz Funk o raíces tan profundas como el Jazz Flamenco.

Armonizaciones elegantemente construidas, sonidos frescos y profundos, ritmos y beats sólidos que viajan en este universo musical llamado Arakistain.

Glenda Vega - voz
Adrián Estévez - piano (día 28)
Miguel Ángel “Wiwi” - piano (día 29)
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Inor Sotolongo - percusión

Glenda Vega es una vocalista cubano-británica, cuya voz embriaga por su calidez de timbre y sensibilidad interpretativa.

Con The Alma Collective, un proyecto acústico de canción cubana y boleros con influencias de Latin Jazz y World Music, invita a un viaje sonoro lleno de frescura, sensualidad e intimidad.

Jeff Espinoza - guitarra, voz
Ramón Arroyo - guitarra
Ezequiel Navas - batería

Jeff Espinoza y Ramón Arroyo presentan The Roadrunners, un proyecto acústico que recorre los sonidos de la Americana, el blues, el folk, el country y el rock de raíces.

Con una larga trayectoria sobre los escenarios, ambos músicos ofrecen un repertorio que combina clásicos de artistas como Bob Dylan, B.B. King o Johnny Cash con composiciones propias, en un concierto íntimo donde la experiencia, la complicidad y la pasión por la música de raíces son las grandes protagonistas.

Akinsola - bateria, voz
⁠Lachy Torriente - trompeta
⁠Gherardo Catanzaro - piano
Andre Edipo - guitarra
⁠Manuel Sanz - bajo

Ogun Afrobeat es la banda pionera del afrobeat en España. Nacida en Madrid y liderada por el músico nigeriano Akinsola, reúne a artistas de diferentes países en un proyecto multicultural que fusiona las raíces del afrobeat con influencias de funk, jazz, soul, música gnawa, electrónica e incluso flamenco.

Más allá de su propuesta musical, Ogún Afrobeat apuesta por el diálogo entre culturas y la colaboración artística, convirtiendo cada concierto en una celebración de la diversidad. Su potente directo, lleno de energía y ritmo, ha contado además con la participación de destacados artistas internacionales vinculados al universo del afrobeat y las músicas del mundo.

John O’Gallagher - saxo
Masa Kamaguchi - contrabajo
Rob Garcia - batería

El saxofonista John O’Gallagher, el bajista Masa Kamaguchi y el baterista Rob Garcia han colaborado en la escena del jazz creativo de Nueva York desde la década de 1990. En los últimos años, consolidaron su vínculo de larga data formando un trío estable y cosechando un gran éxito en sus giras por España y Portugal en 2022, 2024 y 2025. Cada uno es un maestro de su instrumento con una voz propia y singular; juntos, forjan una profunda química musical que da lugar a un sonido distintivo y de gran resonancia.

Arahi Martínez - voz
Manuel Machado - trompeta
Luis Guerra - piano
Santi Greco - bajo
Ramón González - percusión
Moisés Porro - batería

Manuel Machado es uno de los trompetistas más destacados del jazz latino en España. Su prestigiosa trayectoria incluye su paso por la legendaria banda Irakere, dirigida por Chucho Valdés, y colaboraciones con figuras de la talla de Celia Cruz, Bebo Valdés, Paquito D’Rivera, Steve Turre, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, José Mercé y Rocío Jurado.

Al frente de su quinteto, ofrece un concierto donde el jazz, la música cubana y la improvisación se unen en un espectáculo vibrante y lleno de sensibilidad.

Como invitada especial participará la cantante Arahí Martínez, cuya voz aportará un toque de elegancia y emoción a una velada única.

Una cita imprescindible para disfrutar de la excelencia del jazz latino y la mejor música en directo.

Javier Elorrieta - voz
Lorenzo Moya - piano
Richie Ferrer - contrabajo
J. R. Callejas - saxos
Antonio Calero - batería

“Hace tiempo que soñaba con llevar a cabo este proyecto, la fusión de la música francesa con el jazz. Creo que desde que cursé estudios en el Liceo Francés de Madrid, me atrajo la música del país vecino. El comprender las maravillosas letras poéticas y profundas de Brel, Brassens, Aznavour, Bécaud y otros tantos, me aficionó de tal manera a este tipo de canciones, que siempre han sido fieles compañeras a lo largo de mi vida. Todo empezó a tomar forma años después, cuando formé un grupo especializado en canción pop francesa, y actuaba como guitarrista y cantante interpretando temas de Dutronc, Nino Ferrer, Johnny Hallyday, etc. Más tarde llegó una larga etapa dentro de la música anglosajona, sobre todo de rock y blues, siempre formando grupos y haciendo música en directo. Mi encuentro con la imagen como director y productor de cine, llegó también por la música. Primero componiendo bandas sonoras para películas y música para publicidad. Después, ya como director, compuse muchos de los temas principales de mis películas y de las de otros compañeros. Con la realización de estos discos vuelvo a mis orígenes musicales, en ellos he puesto toda mi voluntad y esfuerzo para conseguir un producto delicado y romántico que espero no defraude a sus oyentes. Unos discos para relajarse y sentir la dulce nostalgia del amor”.

Javier Elorrieta

Paloma Antara - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

“El Jazz no se explica, ¡se siente!”. En Un cuento de Nueva Orleans, transformamos el escenario en un mapa vivo de principios de 1900. Esta propuesta es una inmersión cultural completa que entrelaza la música en vivo con la narrativa de una ciudad única en el mundo.

Te invitamos a explorar los mitos, las leyendas y los sonidos que dieron forma al género más influyente de la historia. Una travesía sonora diseñada para quienes buscan comprender el origen de la magia del género más influyente de la historia.

Yuvisney Aguilar - compositor, director y timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas
Invitados especiales:
Embajadores ATLANTICA Cultural Diplomacy:
Idania Valdés - voz
Amadito Valdés - timbal
Coro Yelena Lafargue - agrupación coral que representará a España en el World Peace Choral Festival, Viena 2026

En esta nueva edición, presentada en el marco de la Cátedra del Ateneo “The CUBintage” se proyecta como una experiencia artística de alto valor cultural, donde la música cubana dialoga con la memoria, la excelencia interpretativa y la diplomacia cultural contemporánea.

“The CUBintage” actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

La velada contará con la participación excepcional de la cantante Idania Valdés y el timbalero Amadito Valdés, referentes internacionales y vinculados al histórico Buena Vista Social Club, testigos y portadores de una herencia musical viva. Su presencia refuerza el carácter único de un proyecto que no solo interpreta, sino que encarna una memoria viva de la Cuba musical. Se suma además la participación del Coro Yelena Lafargue, formación coral distinguida por su excelencia artística y seleccionada para representar a España en el World Peace Choral Festival de Viena 2026. Su incorporación aporta una dimensión simbólica y universal al encuentro, reforzando el espíritu de diálogo cultural, paz y cooperación internacional.

“The CUBintage” es más que un concierto: es una celebración del patrimonio musical cubano y su proyección viva en el presente; una propuesta escénica que trasciende lo musical para convertirse en un acto de memoria cultural, elegancia artística y conexión a través del arte.