Próximos Conciertos

Israel Sandoval - guitarra, composición
Víctor Merlo - bajo
Jorge Vera - piano
Miguel Lamas - batería

Israel Sandoval Fusion Band, formada por Israel Sandoval, Miguel Lamas, José Vera y Víctor Merlo, interpreta música original compuesta por Israel Sandoval, caracterizada por un sonido lleno de groove, interacción y energía.

El proyecto se mueve dentro del jazz contemporáneo y la fusión, con un lenguaje propio que combina elementos de jazz, funk y rock, dando lugar a una música potente y actual, con una fuerte identidad rítmica y una clara orientación hacia el directo.

Tali Arenas - voz
Diego Ebbeler - piano
Manu Sanz - bajo
José San Martín - batería

Una explosión de ritmo y energía que transporta al público a la época dorada de la música brasileña. Con una combinación vibrante de estilos, este cuarteto recrea la esencia y el alma de Brasil a través de un repertorio cuidadosamente seleccionado. Una experiencia única para disfrutar del sonido brasileño en Madrid, de la mano de músicos excepcionales que fusionan tradición y modernidad con maestría y pasión.

Roberto Carcasses - piano
Yelsy Heredia - contrabajo
Pedro Pablo Rodríguez - percusión

La formación se inspira y mantiene la sonoridad y las melodías de las décadas de los 40 y 50. En el Club realizarán un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como el changüí, el danzón, el latin jazz, el bolero y la rumba.

Álvaro Torres - piano
Masa Kamaguchi - contrabajo
Francisco Mela - batería

El trío de Álvaro Torres se está consolidando como una de las propuestas más interesantes del jazz contemporáneo en Nueva York.

“Magistralmente impredecible… Extraordinario.” — All About Jazz
★ ★ ★ ★

Avalados por los icónicos sellos Sunnyside Records y Fresh Sound Records, han lanzado su quinto álbum, Mairena, y se han presentado en algunos de los escenarios más prestigiosos de la ciudad, como The Jazz Gallery y Mezzrow. Además, han llevado su música original a festivales en España y México.

Con un estilo que fusiona post-bop, improvisación y elementos del folklore español, su propuesta ha recibido elogios de la crítica especializada. Álvaro Torres ha sido destacado como “Una de las grandes promesas de futuro del género.” — La Razón

Torres ha colaborado con verdaderas leyendas neoyorquinas como Barry Altschul, Nasheet Waits, Tony Malaby, John Hébert, Chris Lightcap, Jeff Hirshfield y Bill McHenry.

En esta ocasión, se presenta junto al legendario batería Francisco Mela, y el contrabajista japonés Masa Kamaguchi, ambos referentes de la escena europea con una profunda conexión con el jazz de Nueva York.

Betta Berodia - voz
Gabri Casanova - piano/hammond (15)
Javier Díaz - piano (16)
Dani Herrero - saxo
Diego De la Torre - bajo
Joan Guzmán - batería

Un proyecto liderado por la cantante madrileña Betta Berodia con influencias de Chicago donde vivió parte de su experiencia musical. Acompañada por unos músicos excepcionales, ofrecen un show lleno de música afroamericana, con un soplido de elegancia y de saber hacer, gracias a la gran calidad de músicos que componen esta banda y de su exquisito repertorio.
Sin duda un espectáculo de música negra hecha con respeto y mucho groove consiguiendo que todo el público disfrute de sus actuaciones.

Luis Guerra - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Rodrigo Ballesteros - batería
Inoidel González - saxo

En el marco del centenario de su nacimiento, el extraordinario saxofonista cubano Inoidel González, acompañado por su banda, presenta un concierto especial cargado de sensibilidad y virtuosismo, rindiendo un profundo y emotivo homenaje al legendario John Coltrane. Una velada única para un domingo inolvidable donde la esencia del jazz más puro se entrelaza con una interpretación contemporánea, celebrando el legado de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos.

David John Herrington - voz, trompeta
Héctor García Roel - guitarra
Paolo Furio Marasso - contrabajo

Remembering Mr. Baker.
Homenaje al legado jazzístico de Chet Baker, y sus arreglos de canciones melódicos y emblemáticos del genero de jazz “cool” de la costa Oeste de EEUU.

Benny Sharoni - saxo tenor
Luis Guerra - piano
Nicolás Cañete - contrabajo
Esteve Pi - batería

El saxofonista tenor Benny Sharoni es un director de orquesta, compositor y arreglista estadounidense que ocupa un lugar destacado en la escena internacional del jazz. Sharoni, un intérprete directo que fusiona las influencias del bop clásico de Sonny Rollins, Dexter Gordon y Steve Grossman (entre muchos otros), adereza su música con ritmos latinos y un impulso enérgico que hace las delicias del público de todo el mundo.

Demuestra una ferviente habilidad que lo eleva instantáneamente por encima del resto, pero eso es sólo un elemento de su fórmula ganadora. Sharoni es también un intérprete comprometido con la expresión sin trabas, que llega al público a través del gusto, la belleza y el swing
contagioso. Las grabaciones de Benny, “Eternal Elixir” y “Slant Signature”, cautivaron los corazones y los oídos de los oyentes y críticos de jazz, ganándose una enorme aclamación en el mundo del jazz.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Sheila Blanco - voz
Federico Lechner - piano
Tomás Merlo - contrabajo
José San Martín - batería

El grupo nació como un laboratorio musical en el que mezclar los mundos del Jazz y del Tango, usando para ello algunos tangos tradicionales, algunos standards de jazz emblemáticos y algunos temas originales compuestos ya desde el espíritu mismo de dicha fusión.

Para este nuevo proyecto se suma como solista invitada muy especial la cantante Sheila Blanco, una artista versátil y de enorme talento, gran presencia y además gran conocimiento tanto del jazz como del tango.

El resultado es un programa que junta tangos clásicos, temas originales, standards de jazz y todo ello con una gama de colores innovadores, y en los que la voz no se limita a cantar las letras de las canciones, sino que se suma en ocasiones a la fiesta de la improvisación como un instrumento más. Una propuesta única, de alta calidad y a la vez apta para todos los públicos.

Perico Sambeat - saxo
Mariano Díaz - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Esteve Pi - batería

En esta ocasión Perico presenta una formación en cuarteto acompañado de una selección de la élite de los mejores músicos españoles. Este grupo interpreta composiciones originales de Perico así como de los demás miembros del grupo, así como standars de jazz y de música de tradición latina, arreglados para ésta formación. La música que interpretan, pese a estar claramente enraizada en la tradición del jazz, contiene asimismo influencias de la música contemporánea, la música africana, o el flamenco. La formación cuenta con algunos de los solistas más destacados de su generación, lo que garantiza una música rica y espontánea, basada en la continua interacción de sus cuatro componentes. El resultado es una rigurosa y novedosa aproximación a la mezcla de diversas músicas.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Ulf Wakenius - guitarra
Ignasi Terraza - piano
Artista invitada:
Reico Fujisaki - voz

El dúo formado por Ignasi Terraza y Ulf Wakenius interpreta la música del legendario pianista canadiense Oscar Peterson, tras celebrarse su centenario, con un proyecto que combina composiciones propias con originales del histórico dúo de Peterson con Joe Pass.

La conexión de estos dos músicos con Oscar Peterson es profunda y personal. Ulf Wakenius tuvo el privilegio de formar parte del grupo de Peterson durante la última década de su carrera, llevando su guitarra a escenarios de todo el mundo junto al maestro. Por su parte, Ignasi Terraza ha encontrado en Oscar Peterson una fuente inagotable de inspiración desde el inicio de su carrera, plasmando en su estilo la energía, la creatividad y la elegancia que definieron al pianista canadiense.

Juntos, estos dos músicos excepcionales ofrecen una reinterpretación vibrante y personal del universo de Oscar Peterson, celebrando su legado con su propia voz singular y manteniendo vivo el espíritu del swing y la improvisación que lo caracterizaron.

Una oportunidad única para revivir la magia del dúo de Peterson y Joe Pass a través de dos virtuosos que han abrazado su legado y lo han proyectado hacia el presente. En el concierto contarán también con la presencia de la talentosa cantante japonesa Reico Fujisaki, que se sumará con su voz única al repertorio de la velada.

César Filiú Douglas - saxo
Luis Guerra - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Arnaldo Lescay - batería
Invitado especial:
Román Filiú - saxo

Viaje a mi tierra

Este concierto es un viaje hacia mis raíces. Un recorrido por los sonidos, las memorias y las tradiciones que han marcado mi manera de entender la música.
Crecí rodeado de músicos, escuchando historias que venían de lejos y de cerca, de Cuba, del Caribe, del jazz y de tantas otras músicas que dialogan entre sí. Con el tiempo comprendí que esas influencias no son solo referencias: son parte de mi identidad.

Con este trío quiero explorar ese territorio personal. Un espacio donde conviven la tradición afrocubana, el lenguaje del jazz y la búsqueda de una voz propia. No se trata solo de mirar hacia atrás, sino de conversar con esas raíces desde el presente.

Viaje a mi tierra es, en esencia, un regreso. Un regreso a los sonidos que me formaron, a la memoria musical que heredé y a la libertad de transformarla.

Iván Sangüesa- piano
Roberto Pacheco - trombón
Javier Moreno - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería
Fernando Sangüesa saxo

Su música combina la esencia del blues, swing, funk y ritmos latinos, consiguiendo complacer tanto con los amantes de jazz como a los aficionados a otros estilos. La característica fundamental de esta banda es la intensa comunicación con el público durante sus conciertos, haciéndole partícipe de su música en todo momento.

Reinier “El Negrón” - contrabajo
Inoidel Gonzales - saxo
Luis Guerra - piano
Rodrigo Ballesteros - batería

Reinier Elizarde, conocido artísticamente como “El Negrón”, es un destacado contrabajista, compositor y productor cubano radicado en España. Formado en la tradición de la escuela clásica rusa y profundamente influenciado por los ritmos populares cubanos, se ha consolidado como uno de los bajistas más solicitados de la escena internacional del jazz latino.

Entre sus reconocimientos destaca un Latin Grammy como intérprete en 2021, además de varias nominaciones adicionales que reafirman su prestigio y proyección artística.

Condao, su primer álbum como líder, fusiona sus raíces afrocubanas con el jazz contemporáneo y el rock. El proyecto representa además una exploración íntima de su universo creativo a través de composiciones originales, presentadas en destacados festivales como Dum Dum Jazz y Jazz en el Palacio.

Victor Jones - batería
Darryl Hall - contrabajo
Sebastián Chames - piano

Victor Jones, baterista conocido por haber sido integrante de las formaciones de Stan Getz, Little Jimmy Scott, Chaka Kahn y Michael Petrucciani, Woody Shaw, y también ha tocado con James Moody, Wynton Marsalis, entre otros muchos. Reconocido como uno de los bateristas más prolíficos y eclécticos del jazz actual, aparece en más de doscientas grabaciones y bandas sonoras. Dos veces nominado al Grammy, ganador y una vez nominado al Oscar. Durante los últimos años, Victor ha estado grabando y actuando con su propio grupo, Culture-Versy, mezclando sin esfuerzo Hip Hop, Urban Soul, Modern Jazz y Funk. George Benson dice: “Whether playing funk, rock or jazz, Victor Jones is one cat that gets it right”. Ha grabado con Sebastián Chames el disco “Uno” junto a Curtis Lundy.

Darryl Hall es un estadounidense bajista de jazz que ha vivido en Francia desde 2004. Darryl ha colaborado con muchas luminarias del jazz, incluyendo Mulgrew Miller, Carmen Lundy, Hank Jones, Geri Allen, James Williams, Donald Brown, Stefon Harris, Regina Carter, Ravi Coltrane, Mary Stallings y Robert Glasper, entre otros. Viviendo en Francia, también ha actuado con muchos artistas europeos y estadounidenses en toda Europa y Asia, incluyendo Cedar Walton, Archie Shepp, George Cables, Harold Mabern, Donald Brown, Kirk Lightsey, Dianne Reeves, Joe Locke, Willie Jones, Wayne Escoffery, Laurent de Wilde, Aldo Romano y muchos más.

Sebastián Chames reconocido pianista argentino afincado en Madrid que ha actuado en numerosos escenarios, incluyendo el Central, donde su aportación ha sido celebrada en varias ocasiones. Su estilo combina virtuosismo técnico con sensibilidad musical, aportando un toque especial a cada colaboración.

Ramiro Obedman - saxo y flauta
Pascual Piqueras - trompeta
Richie Ferrer - contrabajo
Sir Charles - batería

La filosofía de este proyecto se centra improvisaciones jazzísticas elaboradas sobre repertorio escrito por nuestros grandes compositores clásicos de todos los tiempos (Albéniz, Granados…). Tal repertorio jugará con la inclusión de temas conocidos de dichos compositores como otros no tan populares y así mostrar obras menos versionadas, pero de igual valía musical.

El baterista Carlos “Sir Charles” González ha elegido una formación en la que la voz del contrabajo adquiere gran protagonismo. La base de los arreglos musicales del proyecto “De Aquí” es un perfecto ejemplo del jazz con raíces del que tanto se habla en los últimos años.

Paloma Antara - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

“El Jazz no se explica, ¡se siente!”. En Un cuento de Nueva Orleans, transformamos el escenario en un mapa vivo de principios de 1900. Esta propuesta es una inmersión cultural completa que entrelaza la música en vivo con la narrativa de una ciudad única en el mundo.

Te invitamos a explorar los mitos, las leyendas y los sonidos que dieron forma al género más influyente de la historia. Una travesía sonora diseñada para quienes buscan comprender el origen de la magia del género más influyente de la historia.

Pepe Rivero - piano
Gastón Joya - contrabajo
Shayan Fathi - batería
Invitada especial:
María Berasarte - voz

Piano y Trova es una declaración de fe al legado musical de la natal Cuba de Pepe
Rivero y a la capacidad de esa música de traspasar fronteras, la trova revisada a través del piano de Rivero llevándolas al terreno del jazz y el clasicismo.

Nos lleva a redescubrir un repertorio menos conocido como la vieja trova tradicional y que surge tanto de las influencias europeas como las africanas. Piezas que están entre dos siglos, el XIX y el XX, como “Tristeza” de Pepe Sánchez y que está fechado en 1883. Gran homenaje a la trova, una lectura que tiene el virtuosismo conseguido en su formación clásica, y la libertad para interpretar desde los códigos del jazz.

Podrán disfrutar de un concierto muy íntimo donde estará como invitada muy especial María Berasarte con quien comparte proyectos “ Delirio” y Homenaje a Federico García Lorca.

María Berasarte, conocida como “La Voz Desnuda”, es una cantante reconocida por su interpretación minimalista y emocional, especialmente vinculada al fado portugués, género al que dedicó su primer disco “Todas las horas son viejas”, considerado por la crítica portuguesa como el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera. A lo largo de su carrera ha colaborado con destacados artistas internacionales y desarrollado proyectos que exploran el fado, la chanson y sus raíces vascas, mientras presenta actualmente su nuevo disco “ESTADÍA”.