Próximos Conciertos

Flávia Enne - voz
Diego Ebbeler - piano
Bruno Lopes - contrabajo
Valentin Iturrat - batería

Flávia Enne Braga, nacida en Río de Janeiro, es cantante, percusionista y compositora. Vivió 26 años en Europa, principalmente en Madrid, donde desarrolló también su faceta de productora cultural.

Formada en ballet, fue primera bailarina de la Compañía Brasil Tropical y posteriormente se centró en la música, estudiando canto y percusión. Como bailarina y cantante colaboró con artistas como Joaquín Sabina, Rocío Jurado, Lolita Flores, Sergio Dalma y Carmen París, además de participar en producciones y programas de televisión relacionados con artistas como Phil Collins, Enrique Iglesias y Joe Zawinul.

Ha publicado tres CD. En su primer trabajo en solitario, Azuera (2004), contó con músicos como Jaco Abel, Moisés Natenson, Pablo Caminero, Jorge Pardo, Bernardo Parrilla, Léo Minax y Carmen París. Su segundo CD, Onde é que o caminho sai?, contó con arreglos de Yelsy Heredia y la participación de Fernando de la Rua, Carlos Marcuzo, Luiz Barberia, Pedro Moreno y Vanessa Borhagian.

Participó en festivales de world/jazz music en España y en festivales de Ekaterimburgo, Tesalónica y Tallin. También actuó en España y Portugal con el grupo Zum Zuhe como voz líder y percusión.

Desde 2012, de vuelta en Brasil, desarrolla su actividad musical en Río de Janeiro, vinculada al samba, bossa nova, MPB, chorinho y samba jazz. Desde 2016 participa en las actividades del Grupo 100% Suburbano, dedicado a mantener viva la tradición del choro.

Chipi Chacón - trompeta
Luis Guerra - piano (día 23)
Jorge Vera - piano (día 24)
Gastón Joya - contrabajo (día 23)
Miquel Álvarez - contrabajo (día 24)
Fabio Rivera - batería

Chipi Chacón es trompetista, compositor, cantante y productor venezolano, catalogado en la actualidad como uno de los artistas Latinoamericanos con más proyección internacional, reconocido por los más grandes maestros de la música por su gran versatilidad, se ha presentado en más de 50 países en los festivales más importantes a nivel global, ha colaborado con grandes figuras como: John Williams, Claudio Abbado, Simon Rattle, Martha Argerich, Gustavo Dudamel, Krzysztof Penderecki, Bob Mintzer, Arturo Sandoval, James Morrinson, Paquito D’ Rivera, entre otros.

Chipi cuenta con siete producciones discográficas y ha sido ganador de múltiples premios dentro de su país durante su corta pero portentosa carrera, además cuenta con una nominación a los Latin Grammy como “Mejor Nuevo Artista” por su tercer disco “Transparente”.

Paloma Antara - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

“El Jazz no se explica, ¡se siente!”. En Un cuento de Nueva Orleans, transformamos el escenario en un mapa vivo de principios de 1900. Esta propuesta es una inmersión cultural completa que entrelaza la música en vivo con la narrativa de una ciudad única en el mundo.

Te invitamos a explorar los mitos, las leyendas y los sonidos que dieron forma al género más influyente de la historia. Una travesía sonora diseñada para quienes buscan comprender el origen de la magia del género más influyente de la historia.

Yuvisney Aguilar - compositor, director y timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas
Invitados especiales:
Embajadores ATLANTICA Cultural Diplomacy:
Idania Valdés - voz
Amadito Valdés - timbal
Coro Yelena Lafargue - agrupación coral que representará a España en el World Peace Choral Festival, Viena 2026

En esta nueva edición, presentada en el marco de la Cátedra del Ateneo “The CUBintage” se proyecta como una experiencia artística de alto valor cultural, donde la música cubana dialoga con la memoria, la excelencia interpretativa y la diplomacia cultural contemporánea.

“The CUBintage” actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

La velada contará con la participación excepcional de la cantante Idania Valdés y el timbalero Amadito Valdés, referentes internacionales y vinculados al histórico Buena Vista Social Club, testigos y portadores de una herencia musical viva. Su presencia refuerza el carácter único de un proyecto que no solo interpreta, sino que encarna una memoria viva de la Cuba musical. Se suma además la participación del Coro Yelena Lafargue, formación coral distinguida por su excelencia artística y seleccionada para representar a España en el World Peace Choral Festival de Viena 2026. Su incorporación aporta una dimensión simbólica y universal al encuentro, reforzando el espíritu de diálogo cultural, paz y cooperación internacional.

“The CUBintage” es más que un concierto: es una celebración del patrimonio musical cubano y su proyección viva en el presente; una propuesta escénica que trasciende lo musical para convertirse en un acto de memoria cultural, elegancia artística y conexión a través del arte.

David Pastor - trompeta
Adrian Cunningham - saxo tenor
Pablo Gutiérrez - piano
Toño Miguel - contrabajo
Esteve Pi - batería

David Pastor y Adrian Cunningham unen sus fuerzas en este quinteto para rendir homenaje a Miles Davis y John Coltrane con motivo del centenario del nacimiento de ambos. El repertorio se centra en los años en los que Coltrane formó parte de los grupos de Miles Davis, recuperando temas que ambos músicos tocaron juntos durante aquella etapa.

Pastor, uno de los trompetistas españoles con una amplia trayectoria internacional, ha trabajado con figuras como Clark Terry, Pat Metheny, Paquito D’Rivera o Arturo Sandoval. Cunningham, saxofonista tenor australiano afincado en Nueva York, ha colaborado con músicos como Wynton Marsalis, Jon Batiste, Chris Potter o Jeff Hamilton.

Junto a Pablo Gutiérrez, Toño Miguel y Esteve Pi, presentan una lectura de un repertorio que reúne algunos de los temas interpretados por Miles Davis y John Coltrane en una etapa fundamental del jazz.

Lluís Coloma – piano
Manolo Germán – contrabajo
Arnau Julià – batería

Con un directo insuperable, Lluís Coloma crea en sus conciertos una atmósfera mágica de principio a fin, convirtiendo cada actuación en una experiencia única e inolvidable. Con una endiablada mano izquierda y un gran talento para la improvisación, Coloma consigue un sólido y contundente sonido junto a su trío. Comunicador nato, contagia su pasión por el Blues y el Boogie Woogie a un público entregado desde los primeros compases. Su gran técnica y virtuosismo lo convierten en uno de los máximos exponentes en el mundo de estos estilos musicales.

Lluís Coloma trío ofrece una música personal y un repertorio que, uniendo tradición y originalidad, fusiona de manera natural e innovadora la música de Nueva Orleans, el Rhythm & Blues, el Boogie Woogie, el Rock, el Blues…

Un espectáculo intenso y lleno de energía, donde la fuerza sorprendente del trío envuelve a un público que rápidamente se abandona a los ritmos frenéticos y trepidantes de los músicos y a la pasión y el sentimiento de la interpretación de Coloma, que vive cada uno de sus conciertos como un acto total. Una música directa y fresca que arranca ovaciones y crea una atmósfera hipnótica capaz de transportar al público en viajes apasionantes. Los conciertos de Lluís Coloma son simplemente un desbordamiento de entusiasmo.

Marta Mansilla - flauta
Dani Juárez - saxo
David Sancho - piano
Miguel Rodrigáñez - contrabajo
Jesús Mañeru - percusión, composición

El músico Jesús Mañeru, percusionista, inquieto en el aprendizaje de diferentes músicas populares, presenta su proyecto basado en composiciones que le han acompañado en los últimos años y las viste en formación de quinteto.

Su trayectoria musical es amplia y ecléctica, transitando entre diferentes caminos, estilos y haciendo música para diversas disciplinas artísticas como danza, teatro, pintura y performance. Después de numerosos discos grabados con diversos proyectos a lo largo de su carrera, presenta su obra más personal con composiciones propias llamado De estraperlo.

Sugerentes y bellas melodías entrelazadas con ritmos de distintos pueblos y culturas, proponiendo un viaje de ensueño donde la improvisación juega un papel protagonista. Para ello comparte con estraperlistas de lujo, músicos reconocidos en el panorama nacional.

Felipe Arce - contrabajo
Guido Baucia - saxo tenor
Hans Luchs - guitarra
Ian Carl - batería

El cuarteto liderado por el contrabajista argentino radicado en Nueva York Felipe Arce presentará música que anticipa su próximo material discográfico, grabado a principios de este año junto a leyendas del jazz neoyorquino como George Garzone, Francisco Mela y Leo Genovese.

En esta ocasión, Arce estará acompañado en su gira europea por el guitarrista, de Nueva York Hans Luchs; el baterista argentino radicado en Ciudad de México Ian Carl; y el saxofonista argentino radicado en Valencia Guido Baucia.

Los cuatro músicos cuentan con una amplia trayectoria como líderes y sidemen, desarrollando carreras internacionales y presentándose en reconocidos clubes y escenarios de jazz de todo el mundo.

Gideon Tazelaar - saxo tenor
Jacob Artved - guitarra
Felix Moseholm - contrabajo
Martin Andersen - batería

Felix Moseholm, Gideon Tazelaar y Jacob Artved, tres de los talentos más destacados del jazz europeo se encuentran en Nueva York, ciudad en la que han pasado varios años desarrollando un sonido de grupo propio y único bajo la tutela del legendario George Coleman. Su talento ha recibido el reconocimiento y el apoyo de grandes figuras como Brad Mehldau, Wynton Marsalis y Louis Hayes.

Este otoño regresarán a Europa, donde cuentan con un público formado tanto por jóvenes músicos como por aficionados al jazz de larga trayectoria.

El guitarrista Jacob Artved y el contrabajista Felix Moseholm son amigos desde la infancia en Copenhague y tocan juntos desde los 14 años. Después de que Moseholm se trasladara a Nueva York para estudiar en The Juilliard School, conoció al saxofonista neerlandés Gideon Tazelaar.

Cuando Artved se unió a ellos en la ciudad unos años más tarde, los tres descubrieron rápidamente una profunda conexión musical. A lo largo de los años han forjado un fuerte vínculo, actuando juntos en diferentes formaciones tanto en Estados Unidos como en Europa.

Para esta gira por España, en octubre de 2026, estarán acompañados por el batería danés Martin Andersen.

Joshua Edelman - piano
Manuel Machado - trompeta
Saúl Santolaria - voz
Yelsy Heredia - contrabajo

El veterano pianista Joshua Edelman recrea el estilo y el repertorio del mítico Chet Baker con la trompeta del maestro Manuel Machado, la voz aterciopelada de Saúl Santolaria y el mágico contrabajo de Yelsy Heredia.

Mónica Benito - voz
Rafa Serrano - saxo, flauta
Adrián Carrio - piano
Sergio Fernández - contrabajo (día 5)
Ander García - contrabajo (día 6)
Miguel Benito - batería

Lady & The Tramps: La renovada fiebre del swing

Lady & The Tramps es una vibrante banda de swing con sede en Madrid que ha cautivado a audiencias con su estilo único y enérgico. Un quinteto compuesto por voz, saxofón, piano, contrabajo y batería, esta banda ha dejado una marca distintiva en la escena jazz/swing de la capital española durante los últimos 14 años.

Encabezada por la carismática cantante Mónica Benito, Lady & The Tramps ha establecido su reputación como uno de los grupos más destacados del género en Madrid. Su nuevo álbum “Seasons”, es un testimonio de su excelencia musical y su capacidad para fusionar los ritmos del jazz latino y el swing de una manera cautivadora.

Chloé Coussot - voz
Anxo Martínez - trompeta
Sean Clapis - guitarra
Daniel “Donny” López - piano
Baldo Martínez - contrabajo
Fer Lamas - batería

The Velvet Serenades vuelve al Café Central tras el estreno de su propuesta de “swingin’ sweet jazz” este verano. El sexteto — formado por músicos conocidos en la escena jazzística de Madrid y con larga trayectoria nacional e internacional — aúna la dulzura melódica del sweet jazz de los años 1920 con el divertido swing de las décadas posteriores.

El resultado es un espectáculo sofisticado que envuelve al oyente en un ambiente aterciopelado. Con su estética cuidada al detalle, los “Serenaders” prometen volver a enamorarnos, tocando una banda sonora al estilo “Midnight in Paris”, con canciones francesas y arreglos propios de grandes temas de swing y jazz romántico.

Román Filiú - saxo
Gastón Joya - contrabajo
Georvis Pico - batería
Iván “Melón” Lewis - piano

Con siete discos publicados, cinco nominaciones y ganador del Latin GRAMMY® a Mejor Álbum de Jazz Latino en 2021, el pianista, compositor y productor musical Iván “Melón” Lewis (1974, Cuba) está considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación.

Ampliamente reconocido por su trabajo con el cantante cubano Issac Delgado, “Melón” ha desempeñado una notable labor que ha marcado profundamente el concepto de la interpretación del piano en la música bailable cubana contemporánea.

Doctor Honoris Causa por la Universidad del Sur (Mérida, México), desde 2003, liderando su agrupación, “Melón” se viene presentando regularmente en los escenarios y festivales de jazz más importantes a nivel mundial, compartiendo escenario y cartel con las figuras más relevantes del género.

Víctor Puertas - piano, armónica
Coke Santos - batería
David Salvador - bajo
Adrián Costa - voz, guitarra

Adrián Costa, uno de los representantes más valorados del blues nacional, se une al armonicista y pianista Víctor Puertas para presentar, por primera vez en el Central, un proyecto genuino de blues de los 50´s. Desde el sonido West Coast como el de T-Bone Walker, pasarán por Chicago para enchufar su armónica a un amplificador de 5 vatios como Little Walter, para terminar en acústico al estilo rural del Mississippi de Sonny Terry, teniendo siempre presente New Orleans.

Un concierto muy divertido, elegante y atractivo para los amantes del blues. Podremos disfrutar de los temas de su último disco grabado en directo en el Café Central ahora en la Cátedra del Ateneo.

Adédèjì Adetayo - voz, guitarra
Gherardo Alessio - piano
Manu Sanz - bajo
Akin Onasanya - batería, voz

YORUBA ODYSSEY

El cantante, guitarrista y compositor nigeriano Adédèjì Adetayo presenta un poderoso encuentro entre afrobeat, jazz-funk, soul y tradición yoruba, profundamente conectado con el sonido y la energía de Lagos.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario y grabaciones con artistas como Tony Allen, Lionel Loueke, Gene Jackson, Keziah Jones, Paco Sery y Fred Wesley, y ha abierto conciertos para figuras como Manu Dibango y Kenny Garrett.

Con Yoruba Odyssey, grabado en los históricos estudios Afrodisia/Decca de Lagos, Adédèjì regresa a sus raíces con una música vibrante, sofisticada y cargada de groove.

Mariano Díaz - piano
Lara Vizuete - voz
Jose Guereñu - bajo
David Antúnez - batería

El proyecto Mariano Díaz Unplugged ofrece una experiencia acústica e íntima en el emblemático Café Central. Liderada por el pianista nominado al Grammy, esta propuesta fusiona jazz, blues y rock a través de composiciones originales con mensajes de paz y amor, diseñadas para conectar directamente con la sensibilidad del oyente en una atmósfera cálida.

Para este directo, el pianista se rodea de una formación excepcional de primer nivel. La voz de Lara Vizuete asume el protagonismo melódico, respaldada por una sección rítmica impecable compuesta por el reconocido José Guereñu “Guere” al bajo y Antúñez en la batería, logrando una complicidad única sobre el escenario.

María Zerpa - voz
Ana San Juan - clarinete
Irene González - violonchelo
Arturo Ballesteros - piano, composición

Odojazz basa su repertorio en composiciones originales de Arturo Ballesteros, música brasileña, boleros y standards de jazz. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja poco margen a la improvisación. La instrumentación, con la voz, el clarinete, el violonchelo y el piano entrelazados de forma contrapuntística, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. El cuarteto mezcla elementos clásicos y jazzísticos creando un estilo de gran belleza y frescura.

Patxi Pascual - saxo
María Zerpa - voz
Gabriel Szternsztejn - guitarra
José Ramón Abella - bajo
José San Martín - batería

Saxofonista de Jazz, madrileño, especialista en instrumentos de música de viento tanto flauta/ saxofón como de viento étnicos. Músico de dilatada experiencia en conciertos y festivales, Patxi Pascual ha colaborado con músicos de la altura de Paul Wertico (Pat Metheny Group), John Patitucci, Jerry González (uno de los pioneros del jazz latino), Julio Awad, Pepe Rivero, Carmen linares, Rasha, Marien Hassan, Eliseo Parra, Javier Ruibal, Jose Antonio Ramos y ha editado varios álbumes tanto en solitario como en colaboración.

Una carrera profesional tan versátil nunca se entendería sin un pasado autodidacta y precoz ya desde que llegó a sus manos la guitarra de su hermano, su primer instrumento de viento, una flauta travesera, y una fascinación por aquellas músicas exóticas que fue descubriendo en su niñez con visitas a su familia de Tánger, su curiosidad por músicas latinas, andinas, hindús, exóticas que esconden muchísimos secretos, acordes, combinaciones, músicos virtuosos y una improvisación que observó que se entendía de maravilla con el jazz.

Leo Minax - guitarra, voz
Lis Wessberg - trombón
Kaspar Vadsholt - contrabajo
Borja Barrueta - batería
Steen Rasmussen - piano

El pianista danés Steen Rasmussen y el cantante y guitarrista brasileño Leo Minax han estado tocando juntos en el Steen Rasmussen Quinteto durante más de 10 años.

El Quinteto ha lanzado 8 álbumes y ha sido nominado al DANISH JAZZ GRAMMY y 2 veces al premio de compositors daneses, CARLPRIZE. Han realizado giras y grabado en Brasil, Ecuador, Colombia, España y Dinamarca. Su estilo musical es una mezcla única de jazz brasileño con un “toque” nórdico. En 2025, la banda realizará una gira con el renombrado baterista brasileño Celso de Almeida, quien toca con algunos de los artistas brasileños más importantes, como Rosa Passos y Eliane Elias. El resultado es un equipo de ensueño danés/brasileño de primer nivel.

Leo Minax es uno de los cantantes y guitarristas más destacados de la actualidad en España,
Dinamarca y Brasil. Es un respetado cantautor que siempre atrapa a la audiencia. Nació en Minas Gerais, Brasil, y comenzó su carrera musical en la misma ciudad que el legendario colectivo artistico Clube da Esquina, tocando con artistas brasileños como Lo Borges y Toninho Horta.

Jim Kashishian - trombón, voz
Benjamín Mitte - piano
Antonio Domínguez - contrabajo
Howard Brown - trompeta, voz
Antonio Calero - batería

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes. Con su experiencia La Canal transmite perfectamente el Jazz y corrobora su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

Pepe Rivero - piano
Gastón Joya - contrabajo
Shayan Fathi - batería
Invitada especial:
María Berasarte - voz

Piano y Trova es una declaración de fe al legado musical de la natal Cuba de Pepe
Rivero y a la capacidad de esa música de traspasar fronteras, la trova revisada a través del piano de Rivero llevándolas al terreno del jazz y el clasicismo.

Nos lleva a redescubrir un repertorio menos conocido como la vieja trova tradicional y que surge tanto de las influencias europeas como las africanas. Piezas que están entre dos siglos, el XIX y el XX, como “Tristeza” de Pepe Sánchez y que está fechado en 1883. Gran homenaje a la trova, una lectura que tiene el virtuosismo conseguido en su formación clásica, y la libertad para interpretar desde los códigos del jazz.

Podrán disfrutar de un concierto muy íntimo donde estará como invitada muy especial María Berasarte con quien comparte proyectos “ Delirio” y Homenaje a Federico García Lorca.

María Berasarte, conocida como “La Voz Desnuda”, es una cantante reconocida por su interpretación minimalista y emocional, especialmente vinculada al fado portugués, género al que dedicó su primer disco “Todas las horas son viejas”, considerado por la crítica portuguesa como el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera. A lo largo de su carrera ha colaborado con destacados artistas internacionales y desarrollado proyectos que exploran el fado, la chanson y sus raíces vascas, mientras presenta actualmente su nuevo disco “ESTADÍA”.

Astrid Jones - voz
Carlos Bratt - guitarra
Carlos Soria - bajo
Arnaldo Lescay - batería
Denis Bilanin - teclados

Por fin Astrid y toda la banda en la Cátedra, el auditorio del Ateneo. Shine significa “¡Brilla!”. Es una declaración de intenciones. Un llamado a BRILLAR. Con su nuevo disco, Astrid Jones & The Blue Flaps nos invitan a ponerle luz a nuestra historia personal, a aquello que cuenta quiénes somos y a abrazar la belleza y fortaleza que se desprende de esa toma de consciencia. Una mezcla única de identidades múltiples que en lo musical se traduce en una combinación de ritmos, armonías y melodías que evocan al soul, jazz, reggae y ritmos africanos con un sonido elegante y muy personal.