Próximos Conciertos

Silvia Marsó - voz
Danny del Toro - armónica, voz
Mike Martínez - guitarra
Pedrinho Maravilloso - bajo
Carlos Tello - batería

Estamos encantados de volver a recibir a Silvia Marsó en nuestro local. Su regreso es siempre una alegría y un privilegio para todos los que disfrutamos de su talento.

Un concierto trepidante que nos ofrece un recorrido emocional por la historia de la música negra, desde el nacimiento del blues a orillas del Mississippi hasta nuestros días.

El repertorio lo forman temas universales como Nobody Knows You, Route 66 y Summertime, entre otros, temas propios de Danny del Toro o la adaptación al blues, por primera vez en la historia, de un poema de Federico García Lorca: El Rey de Harlem, perteneciente a su libro Poeta en Nueva York.

La prestigiosa formación musical Del Toro Blues Band, creada en 2014 por el músico, compositor y armonicista Danny del Toro (nombrado Best Acoustic Artist 2019 por Music Republic Magazine en Reino Unido, finalista para representar a España en el European Blues Challenge y reconocida como Mejor Banda Blues Nacional en los XI Premios Rock y Vinos Granadinos de Salobreña 2024), con una extensa producción discográfica, se une a Silvia Marsó, actriz consolidada en teatro, cine y televisión, donde ha interpretado más de 100 personajes en 22 películas, 28 series y 21 obras teatrales, recibiendo 15 premios y nominaciones, para ofrecer un viaje emocional y vibrante por la música de raíz que nació como expresión del dolor y de la lucha por la libertad, la justicia y la belleza.

Víctor Carrascosa - trompeta
Lucio Lupano - guitarra
Joan Codina - contrabajo
Juanma Barroso - batería

A los 17 obtuvo la beca Ferrer Salat para estudiar en el Conservatorio del Liceu, donde se formó en jazz y música moderna y empezó a integrarse en la escena de Barcelona, tocando con formaciones como el trío de Albert Bover, el quinteto de Bill McHenry y el trío de Gonzalo del Val, además de liderar su proyecto “Víctor Carrascosa Firm Roots” con músicos como Andreu Pitarch, Masa Kamaguchi, Martín Leiton y David Xirgu. En 2022 ganó el premio de Juventudes Musicales de España, lo que le llevó a festivales como Menorca, Torroella de Montgrí o Terrassa, y realizó un Erasmus en el Jazz Campus de Basilea, recibiendo clases de Ambrose Akinmusire, Brad Mehldau, Larry Grenadier y Jorge Rossy. Al finalizar sus estudios obtuvo el premio extraordinario al mejor estudiante del Liceu y actuó en el Festival de Jazz de Barcelona.

Posteriormente formó parte de la Barcelona Jazz Orchestra, colaboró con el guitarrista Eliott Knuets con quien giró por España y Bélgica y grabó con Jorge Rossy en Sol de Sants, y viajó a Washington para tocar con una sección rítmica de Nueva York formada por Jeb Patton, Billy Williams y Romeir Mendez. En 2025 fue invitado como solista por la Orquestra Jazz de Matosinhos, siendo destacado por su enfoque contemporáneo y su equilibrio entre frescura y profundidad en la trompeta.

Thomas Potiron - violín, composición, arreglos
David Sancho - piano
Miguel Rodrigáñez - contrabajo, bajo
Pedro Corral - batería

Thomas Potiron es un terremoto. Virtuoso del violín y con una energía deslumbrante, encarna el encuentro entre las tradiciones clásicas y las músicas actuales de una manera brillante y profundamente personal que le convierte en el más “descarado” de los violinistas. Composiciones propias y músicas tradicionales revisitadas, que mezclan influencias balcánicas, celtas, flamencas, argentinas, con conceptos actuales del jazz, funk, rock.

Al músico francés le acompañan tres músicos de excepción en un viaje por las músicas del mundo.

Javier Sánchez - guitarra
Raúl Márquez - violín
Juanpa Mejías - guitarra
Gerardo Ramos - contrabajo

MENIL SWING se ha consolidado como uno de los proyectos más singulares y vibrantes de la música popular española en los últimos tiempos. Nacido con la intención de dar proyección al gipsy-jazz o jazz manouche, propone una manera renovada de interpretar el swing, capaz de conmover y entusiasmar a públicos diversos.

El nombre del grupo hace referencia al barrio parisino de Mènilmontant, situado en lo alto de la ciudad, que en los años 30 fue escenario de figuras como Reinhardt, Grappelli, Edith Piaf o Maurice Chevalier, quienes llenaron teatros, calles y cafés-concierto con su arte, marcando las noches más bohemias de la capital.

Integrado por cuatro reconocidos músicos del jazz español, con trayectorias vinculadas a grandes nombres de la escena internacional, Menil revisita con virtuosismo y riqueza expresiva los estándares de los años 20 a los 50, desplegando un swing enérgico que evoca la época dorada del género.

Javier Elorrieta - voz
Lorenzo Moya - piano
Richie Ferrer - contrabajo
Juan Ramón Callejas - saxo
Enric Castelló - bateria⁠

“Hace tiempo que soñaba con llevar a cabo este proyecto, la fusión de la música francesa con el jazz. Creo que desde que cursé estudios en el Liceo Francés de Madrid, me atrajo la música del país vecino. El comprender las maravillosas letras poéticas y profundas de Brel, Brassens, Aznavour, Becaud y otros tantos, me aficiono de tal manera a este tipo de canciones, que siempre han sido fieles compañeras a lo largo de mi vida.

Todo empezó a tomar forma años después, cuando forme un grupo especializado en canción pop-francesa, y actuaba como guitarrista y cantante interpretando temas de Dutronc, Nino Ferrer, Johnny Hallyday, etc. Más tarde llegó una larga etapa dentro de la música anglosajona, sobre todo de rock y blues, siempre formando grupos y haciendo música en directo. Mi encuentro con la imagen como director y productor de cine, llego también por la música. Primero componiendo bandas sonoras para películas y música para publicidad. Después, ya como director compuse muchos de los temas principales de mis películas y de las de otros compañeros.

Con la realización de estos discos vuelvo a mis orígenes musicales, en el he puesto toda mi voluntad y esfuerzo para conseguir un producto delicado y romántico que espero no defraude a sus oyentes. Unos discos para relajarse y sentir la dulce nostalgia del amor”.

Javier Elorrieta

Miguel Rodríguez - piano
Ander García - contrabajo
Miguel Benito - batería

Miguel Rodríguez es un destacado pianista de jazz nacido en Madrid y establecido en Holanda, donde se trasladó en sus días de estudiante para continuar su formación musical. Después de obtener el Master en Piano de jazz en el Conservatorio de Amsterdam y su paso por Nueva York (donde estudió con Aaron Goldberg, Dave Kikoski, Kenny Werner, Fred Hersch) su carrera no ha dejado de crecer. Ha tocado con grandes nombres internacionales del jazz como Brandford Marsalis, Terell Stafford, Willy Jones III, Donald Harrison o Eddie Henderson. En Holanda forma parte de algunas de las bandas más activas de la escena como el cuarteto de Benjamin Herman o Ben van den Dungen.

Ha participado en más de una veintena de álbumes como side-man y tres como líder. En el ámbito pedagógico, desde 2021 forma parte del profesorado de Piano Jazz en Codarts, el Conservatorio Superior de Róterdam”.

Adrián Costa - voz, guitarra
David Salvador - bajo
Víctor Puertas - piano
Pascu Monge - batería

Adrián Costa, uno de los representantes más valorados del blues nacional, se une al armonicista y pianista Víctor Puertas para presentar, por primera vez en el Central, un proyecto genuino de blues de los 50´s. Desde el sonido West Coast como el de T-Bone Walker, pasarán por Chicago para enchufar su armónica a un amplificador de 5 vatios como Little Walter, para terminar en acústico al estilo rural del Mississippi de Sonny Terry, teniendo siempre presente New Orleans.

Un concierto muy divertido, elegante y atractivo para los amantes del blues. Podremos disfrutar de los temas de su último disco grabado en directo en el Café Central.

Marina Albero - piano
Luis Gallo - guitarra
Josemi Garzón - contrabajo
Miquel Asensio - batería

El guitarrista español Luis Gallo, reconocido por su trayectoria en la que combina flamenco, jazz y músicas del mundo en proyectos internacionales, se une a la pianista Marina Albero, artista de gran versatilidad y enfoque improvisador que integra lenguajes del jazz, la música clásica y las raíces mediterráneas y americanas en su obra.

Ambos presentan su propuesta en formato de cuarteto, un encuentro donde la improvisación, el diálogo musical y la mezcla de tradiciones son el eje central del proyecto, llevando su sonido a un terreno abierto, orgánico y en constante evolución.

Álvaro del Valle - guitarra
Yonatan Voltzok - trompeta
Manuel Borraz - piano
Naíma Acuña - batería

El instrumentista, compositor y productor madrileño Álvaro del Valle presenta su nuevo cuarteto de jazz de vanguardia rodeado de músicos de renombre internacional.

Con una sólida y extensa trayectoria ha actuado en festivales, ciclos y clubes de Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Austria, Dinamarca, Holanda, Eslovenia, Guatemala, El Salvador, Nicaragua y en múltiples espacios de referencia dentro de España, recibiendo el premio a mejor instrumentista Des Rives & Des Notes entre otros

Daniel Juárez - saxo tenor
Miguel “Wiwi” García - piano
Darío Guibert - contrabajo
Samuel Lara - batería

Considerado como uno de los álbumes de jazz contemporáneo europeo más importantes del 2025, ‘Reflexividad’ es «un proyecto profundamente introspectivo que explora temas como la belleza, el deseo, la identidad y la perspectiva y que, al mismo tiempo, invita a reflexionar sobre las experiencias humanas universales a través de la música».

Mariano Díaz - piano
Beatrice Moreno - voz
Sara Mansilla - voz
José Guereñu - bajo
Juan Oliveira - guitarra
Arturo García - batería

Mariano Diaz, Nominado a los Premios Grammy. Uno de los pianistas, compositores, productores más conocidos en la escena musical europea, presenta su nuevo disco Mariano Díaz Vocal Project. Canciones emblemáticas y originales con voces preciosas se fusionan en un mensaje de paz y amor.

El estilo de Mariano Díaz se encuentra entre el jazz, blues y rock. Tiene más de una docena de discos como solista y como sideman ha colaborado como pianista, director musical y productor del gran saxofonista Pedro Iturralde. También ha tocado o grabado con: Perico Sambeat, Dave Liebman, Jorge Pardo, Eric Marienthal, Sonny Fortune, Paquito D Rivera, Armando Manzanero, Eddie Henderson. Javier Malosetti y la leyenda del rock Nito Mestre (Sui Generis).

Gabriel Szternsztejn - guitarra, composición
Federico Lechner - piano
J.R Abella - bajo
José San Martín - batería

Gabriel Szternsztejn es un guitarrista y compositor argentino. Ha participado en giras y grabaciones como guitarrista para diversos artistas y espectáculos, y en proyectos de otros músicos tanto en Argentina como en España donde reside desde el año 2001.

Sus composiciones, elogiadas por Egberto Gismonti, fusionan jazz, tango, música latinoamericana y elementos rítmicos y armónicos contemporáneos. Con un sonido en el que predomina lo acústico y con la guitarra como protagonista, la improvisación ocupa un importante lugar. Como solista ha grabado dos producciones discográficas y dos EP.

Interpreta su música junto a su cuarteto integrado por destacados músicos de la escena madrileña.