Próximos Conciertos

Javier Elorrieta - voz
Lorenzo Moya - piano
Richie Ferrer - contrabajo
Juan Ramón Callejas - saxo
Enric Castelló - bateria⁠

“Hace tiempo que soñaba con llevar a cabo este proyecto, la fusión de la música francesa con el jazz. Creo que desde que cursé estudios en el Liceo Francés de Madrid, me atrajo la música del país vecino. El comprender las maravillosas letras poéticas y profundas de Brel, Brassens, Aznavour, Becaud y otros tantos, me aficiono de tal manera a este tipo de canciones, que siempre han sido fieles compañeras a lo largo de mi vida.

Todo empezó a tomar forma años después, cuando forme un grupo especializado en canción pop-francesa, y actuaba como guitarrista y cantante interpretando temas de Dutronc, Nino Ferrer, Johnny Hallyday, etc. Más tarde llegó una larga etapa dentro de la música anglosajona, sobre todo de rock y blues, siempre formando grupos y haciendo música en directo. Mi encuentro con la imagen como director y productor de cine, llego también por la música. Primero componiendo bandas sonoras para películas y música para publicidad. Después, ya como director compuse muchos de los temas principales de mis películas y de las de otros compañeros.

Con la realización de estos discos vuelvo a mis orígenes musicales, en el he puesto toda mi voluntad y esfuerzo para conseguir un producto delicado y romántico que espero no defraude a sus oyentes. Unos discos para relajarse y sentir la dulce nostalgia del amor”.

Javier Elorrieta

Miguel Rodríguez - piano
Ander García - contrabajo
Miguel Benito - batería

Miguel Rodríguez es un destacado pianista de jazz nacido en Madrid y establecido en Holanda, donde se trasladó en sus días de estudiante para continuar su formación musical. Después de obtener el Master en Piano de jazz en el Conservatorio de Amsterdam y su paso por Nueva York (donde estudió con Aaron Goldberg, Dave Kikoski, Kenny Werner, Fred Hersch) su carrera no ha dejado de crecer. Ha tocado con grandes nombres internacionales del jazz como Brandford Marsalis, Terell Stafford, Willy Jones III, Donald Harrison o Eddie Henderson. En Holanda forma parte de algunas de las bandas más activas de la escena como el cuarteto de Benjamin Herman o Ben van den Dungen.

Ha participado en más de una veintena de álbumes como side-man y tres como líder. En el ámbito pedagógico, desde 2021 forma parte del profesorado de Piano Jazz en Codarts, el Conservatorio Superior de Róterdam”.

Adrián Costa - voz, guitarra
Camilo Bosso - bajo
Luca Frasca - piano
Dani Dominguez - batería

Adrián Costa, uno de los representantes más valorados del blues nacional, se une al armonicista y pianista Víctor Puertas para presentar, por primera vez en el Central, un proyecto genuino de blues de los 50´s. Desde el sonido West Coast como el de T-Bone Walker, pasarán por Chicago para enchufar su armónica a un amplificador de 5 vatios como Little Walter, para terminar en acústico al estilo rural del Mississippi de Sonny Terry, teniendo siempre presente New Orleans.

Un concierto muy divertido, elegante y atractivo para los amantes del blues. Podremos disfrutar de los temas de su último disco grabado en directo en el Café Central.

Marina Albero - piano
Luis Gallo - guitarra
Josemi Garzón - contrabajo
Miquel Asensio - batería

El guitarrista español Luis Gallo, reconocido por su trayectoria en la que combina flamenco, jazz y músicas del mundo en proyectos internacionales, se une a la pianista Marina Albero, artista de gran versatilidad y enfoque improvisador que integra lenguajes del jazz, la música clásica y las raíces mediterráneas y americanas en su obra.

Ambos presentan su propuesta en formato de cuarteto, un encuentro donde la improvisación, el diálogo musical y la mezcla de tradiciones son el eje central del proyecto, llevando su sonido a un terreno abierto, orgánico y en constante evolución.

Álvaro del Valle - guitarra
Yonatan Voltzok - trompeta
Manuel Borraz - piano
Naíma Acuña - batería

El instrumentista, compositor y productor madrileño Álvaro del Valle presenta su nuevo cuarteto de jazz de vanguardia rodeado de músicos de renombre internacional.

Con una sólida y extensa trayectoria ha actuado en festivales, ciclos y clubes de Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Austria, Dinamarca, Holanda, Eslovenia, Guatemala, El Salvador, Nicaragua y en múltiples espacios de referencia dentro de España, recibiendo el premio a mejor instrumentista Des Rives & Des Notes entre otros

Daniel Juárez - saxo tenor
Miguel “Wiwi” García - piano
Darío Guibert - contrabajo
Samuel Lara - batería

Considerado como uno de los álbumes de jazz contemporáneo europeo más importantes del 2025, ‘Reflexividad’ es «un proyecto profundamente introspectivo que explora temas como la belleza, el deseo, la identidad y la perspectiva y que, al mismo tiempo, invita a reflexionar sobre las experiencias humanas universales a través de la música».

Mariano Díaz - piano
Beatrice Moreno - voz
Sara Mansilla - voz
José Guereñu - bajo
Juan Oliveira - guitarra
Arturo García - batería

Mariano Diaz, Nominado a los Premios Grammy. Uno de los pianistas, compositores, productores más conocidos en la escena musical europea, presenta su nuevo disco Mariano Díaz Vocal Project. Canciones emblemáticas y originales con voces preciosas se fusionan en un mensaje de paz y amor.

El estilo de Mariano Díaz se encuentra entre el jazz, blues y rock. Tiene más de una docena de discos como solista y como sideman ha colaborado como pianista, director musical y productor del gran saxofonista Pedro Iturralde. También ha tocado o grabado con: Perico Sambeat, Dave Liebman, Jorge Pardo, Eric Marienthal, Sonny Fortune, Paquito D Rivera, Armando Manzanero, Eddie Henderson. Javier Malosetti y la leyenda del rock Nito Mestre (Sui Generis).

Gabriel Szternsztejn - guitarra, composición
Federico Lechner - piano
J.R Abella - bajo
José San Martín - batería

Gabriel Szternsztejn es un guitarrista y compositor argentino. Ha participado en giras y grabaciones como guitarrista para diversos artistas y espectáculos, y en proyectos de otros músicos tanto en Argentina como en España donde reside desde el año 2001.

Sus composiciones, elogiadas por Egberto Gismonti, fusionan jazz, tango, música latinoamericana y elementos rítmicos y armónicos contemporáneos. Con un sonido en el que predomina lo acústico y con la guitarra como protagonista, la improvisación ocupa un importante lugar. Como solista ha grabado dos producciones discográficas y dos EP.

Interpreta su música junto a su cuarteto integrado por destacados músicos de la escena madrileña.

Gabriel Peso - piano
Javier Sánchez - guitarra
Nicolás Cañete - contrabajo
Esteve Pi - batería

Desde la admiración a la música de Michel Petrucciani, el pianista Gabriel Peso se reúne con los músicos Javier Sánchez, Nicolás Cañete y Esteve Pi para rendirle homenaje con un seleccionado repertorio.

Siendo fiel al estilo y música de Petrucciani, esta formación ofrece una versión personal en formación de cuarteto.

Miguel Ángel Cortés - voz
Jorge Rodríguez - saxo
Juan Carlos López - piano
Arturo Ruiz - contrabajo
Carlos Tello - batería

Rendimos homenaje a la voz más icónica del siglo XX. Al hombre que nos enseñó a volar hacia la luna y a vivir la vida, estrictamente, a nuestra manera. Viajando a la época dorada del swing y los clubes de Nueva York con el espectáculo “Sinatra Tributo” esta vez a quinteto con Arturo Ruiz al contrabajo, Juan Carlos López al piano, Carlos Tello a la batería, Jorge Rodríguez al saxo y Miguel Ángel Cortés a la voz

José Luis Gutiérrez - saxos
Marco Niemietz - contrabajo
Tommy Caggiani - batería

Ya son más de 100 conciertos realizados en el Café Central convirtiéndole en uno de los artistas más queridos de esta casa. José Luis Gutiérrez es un elegido de la música. Mueve remueve y conmueve. Un artista de vértigo, novio de la sorpresa. Sus conciertos son viajes imprevisibles que sumergen al público en uno de los mundos sonoros más personales del jazz actual.

Desde hace un montón de tiempo José Luis celebraba con nosotros la entrada del nuevo año, hemos tenido que adelantar su convocatoria para que pueda despedirse de sus amigos del Central.

Leo Sidran - guitarra, voz
Dan Pratt - saxo
Paul Sany - piano
Max Darmon - bajo
Romain Bouiges - batería
Paul Sany - piano

El multiinstrumentista, compositor y cantante Leo Sidran tocó por primera vez en el Café Central en 1998, con tan solo 21 años, acompañando a su padre Ben Sidran a la batería. Desde aquel primer año, el escenario del Central se convirtió en una especie de segundo hogar tanto para padre como para hijo. Regresaron cada año para su residencia anual, tocando primero durante siete noches seguidas y, con el tiempo, extendiendo su estancia a catorce noches al año. Esta tradición quedó inmortalizada en el álbum de Ben Sidran Cien Noches at the Café Central (2007), grabado en directo durante el concierto número 100 del grupo en la sala.

En 2018 — veinte años después de haber tocado por primera vez en el Central como batería— Leo inició otra tradición: llevar su música original, su guitarra y su voz al escenario. Presentó por primera vez su disco Cool School [The Music of Michael Franks], y desde entonces ha vuelto cada año, a menudo para presentar nuevo material (el más reciente, What’s Trending de 2023, su octavo álbum en solitario). Tras verlo en directo en el Café Central, el periodista Fernando Neira lo definió como un “genio discreto del pop jazzístico”.

Durante tantos años de regreso al mismo escenario, la comunidad de músicos y amigos de Sidran en Madrid ha florecido, y cada concierto se convierte en una oportunidad para llamar a invitados, dando lugar a encuentros musicales improvisados o inesperados.

Estas amistades también han dado lugar a colaboraciones. Sidran coprodujo la canción ganadora del Oscar Al otro lado del río con Jorge Drexler (¡a quien conoció en el Café Central!), y su proyecto más reciente, Leo & Leo, es un dúo con Leonor Watling —con quien cantó por primera vez precisamente sobre ese escenario. Disco ganador del Premio Mejor Álbum de Jazz de la Academia de la Música 2026.

Y así, con ese espíritu de comunidad y búsqueda de lo inesperado, Sidran vuelve al Café Central por última vez, en un nuevo formato forjado a partir de amistades nacidas en aquél espacio sagrado: un homenaje a tanta vida vivida ahí, y una afirmación de que incluso en la despedida hay espacio para el descubrimiento. Acompañado por algunos de sus músicos y cantantes favoritos de Madrid, ofrecerá una serie de conciertos únicos en el Central.

“Nada superficial en este cantante que combina como nadie la despreocupación de carácter y la finura de modales.” - Telerama, Paris