Adrián Costa - voz, guitarra
Gabri Casanovas - piano
Javi Geras - bajo
Pascu Monge - batería

Adrián Costa, uno de los representantes más valorados del blues nacional, se une al armonicista y pianista Víctor Puertas para presentar, por primera vez en el Central, un proyecto genuino de blues de los 50´s. Desde el sonido West Coast como el de T-Bone Walker, pasarán por Chicago para enchufar su armónica a un amplificador de 5 vatios como Little Walter, para terminar en acústico al estilo rural del Mississippi de Sonny Terry, teniendo siempre presente New Orleans. Un concierto muy divertido, elegante y atractivo para los amantes del blues. Podremos disfrutar de los temas de su último disco grabado en directo en el Café Central.

Celia Carballo - voz
Marcos Sánchez - piano
Marcos Collado - guitarra
Yeray Jiménez - bajo
Alberto Brenes - batería

Celia Carballo es una cantante y compositora formada entre el jazz, el soul y la música moderna, con una trayectoria de más de veinte años sobre los escenarios. Iniciada en la música desde la infancia, ha desarrollado un lenguaje propio que combina técnica, sensibilidad e improvisación, influido por su formación en España y Francia.

A lo largo de su carrera ha actuado en algunos de los principales clubes y festivales, y ha colaborado con destacados músicos de la escena nacional e internacional. Ha formado parte de diferentes proyectos musicales y participado en grabaciones, producciones audiovisuales y giras, consolidando una presencia sólida dentro del circuito de música en directo.

Actualmente presenta Fruition, su primer trabajo como solista, un proyecto que recoge la madurez de su recorrido artístico. El álbum propone una reinterpretación del neo soul en diálogo con el jazz, el funk, el R&B y el pop, con un sonido contemporáneo que mantiene la calidez de las décadas de los 80 y 90. Con canciones en español e inglés, el repertorio combina accesibilidad melódica y profundidad expresiva.

Su directo, en formato de quinteto, destaca por una puesta en escena cuidada, una ejecución musical sólida y una fuerte conexión con el público. Cada concierto se plantea como una experiencia viva, basada en la interacción, la improvisación y la emoción compartida.

Iván Sangüesa- piano
Fernando Sangüesa - saxo
Roberto Pacheco - trombón
Javier Moreno - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería

Su música combina la esencia del blues, swing, funk y ritmos latinos, consiguiendo complacer tanto con los amantes de jazz como a los aficionados a otros estilos. La característica fundamental de esta banda es la intensa comunicación con el público durante sus conciertos, haciéndole partícipe de su música en todo momento.

Pepe Rivero - piano
Reinier Elizarde “El Negrón“ - contrabajo
Yuvisney Aguilar - batería

El gran pianista cubano Pepe Rivero recientemente nominado a los Latin Grammy junto a Paquito D’ Rivera por el disco “ La Fleur de Cayenne”revivirá junto a Gastón Joya al Contrabajo y Georvis Pico a la Batería también nominados a los Latin Grammy los temas más destacados de algunos de sus trabajos discográficos, desde el “Tonight Latin”, pasando por Los Boleros de Chopin, Monk en su Rumba, Quizás Quizás, Piano y Trova, Siempre en mi Corazón dedicado a Ernesto Lecuona y su último trabajo “Estampas y Raíces” dedicado a los grandes compositores Españoles.

Composiciones con referencias a la música clásica, el jazz y, como no, la música cubana, que tanto han influido en su trayectoria.

Rachel Reyes - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

Swinging Mad es un quinteto de diferentes nacionalidades (Argentina, Australia, España y Venezuela) que tienen en común la admiración por los grandes combos que hicieron bailar a millones de personas en la época dorada del Jazz.

A través de las canciones cuentan la historia como un viaje en el tiempo que aún hoy en día siguen siendo la banda sonora de nuestras experiencia de vida

Iván “Melón” Lewis - piano
Gastón Joya - contrabajo
Georvis Pico - batería

Iván ‘Melón’ Lewis, pianista cubano, es también compositor y productor musical. A lo largo de su trayectoria ha participado en destacados festivales de jazz internacionales, compartiendo escenario con figuras como Bebo y Chucho Valdés, Mulgrew Miller, Bill Mobley, John Hicks, Gonzalo Rubalcaba y Wynton Marsalis.

Sobre el escenario, Melón combina precisión técnica, lirismo y una gran capacidad para la improvisación colectiva, alejándose del tópico “latin jazz” para adentrarse en un lenguaje moderno, emotivo y muy personal. Acompañado por dos cómplices de máximo nivel en contrabajo y batería, cada concierto del trío se convierte en un viaje que transita del groove más enérgico a la intimidad de las baladas, atrapando al público desde el primer tema hasta el último.

Presente habitual en algunas de las salas y festivales de jazz más reconocidos del mundo, ha sido nominado en seis ocasiones a los Latin Grammy, En 2021 recibió el galardón al Mejor Álbum de Jazz Latino por Voyager. Fiel a sus raíces cubanas, se presenta en el Café Central junto a su trío, una de las propuestas más consistentes y con mayor personalidad en la escena actual.

Manuel Machado - trompeta
Bobby Martínez - saxo
Sergio Fernández - piano
Yandi - bajo
Ramón González “El León” - batería, percusión

El trompetista Manuel Machado y el saxofonista Bobby Martínez se unen en el escenario junto a Sergio Fernández al piano, Yandi al bajo y Ramón González “El León” en batería y percusión para ofrecer un viaje sonoro cargado de energía, improvisación y sabor. Con una trayectoria que los vincula a lo mejor del jazz y la música latina, presentan un repertorio que combina composiciones propias con grandes estándares cubanos. Esta cita marca además su despedida del Central, un concierto especial para celebrar la música y cerrar un ciclo con la intensidad que los caracteriza.

Última noche en nuestro querido local.

Miguel Malla – saxo
Pascual Piqueras – trompeta
Juan Luis Ramírez – clarinete
Javier López – piano
Pablo Navarro – contrabajo
Gabriel Marijuán – batería

Racalmuto ha grabado varias B.S.O. compuestas por Miguel Malla: Días de fútbol y Días de cine de David Serrano, La suerte dormida de Ángeles González- Sinde, El lunar de Miguel Ángel Calvo Buttini y Gente de mala calidad de Juan Cavestany. Además, son colaboradores habituales del grupo de teatro Animalario.

En julio de 2010 clausuraron el XII Festival de Cine Judío de Barcelona con la presencia de Stan Warnow, hijo de Raymond Scott, que presentaba el documental Deconstructing Dad sobre la figura de su padre y viajaron a Thessaloniki (Grecia) donde actuaron en su festival de Jazz.

En abril de 2016 Miguel Malla presentó en el United Palace Theatre de Nueva York un concierto/ proyección con dibujos animados españoles y músicos neoyorkinos para el que escribió una serie de piezas originales.

El próximo 16 de abril a las cinco de la tarde músicos, clientes, excompañeros y demás amigos están convocados a participar en una despedida abierta al público: un Funeral y Resurrección de Jazz que es, en sí mismo, un acto de transformación. Quienes lo deseen podrán sumarse, los músicos están invitados a acudir con sus instrumentos. Inspirado en la tradición de las marching bands de Nueva Orleans, el cortejo partirá desde la plaza del Ángel y recorrerá las calles hasta la nueva ubicación en la calle Santa Catalina. A través de la música, este ritual colectivo recogerá la energía, la historia y la memoria del viejo local para trasladarlas simbólicamente, liberando al Café Central de su vínculo físico con ese espacio y permitiéndole existir como proyecto vivo, desasociado y sin ataduras. Esa energía será depositada en el Ateneo donde el espíritu del Café Central será protegido, permitiéndole seguir creciendo.

El próximo 15 de abril, el histórico Café Central cerrará las puertas de su actual local para iniciar una nueva etapa en el Ateneo de Madrid. Será una despedida con música: ese mismo día tendrá lugar el último concierto en su sede actual, a cargo de Miguel Malla Project, formación que, a su vez, inaugurará el 16 de abril el nuevo espacio en el Café Central - Ateneo, como símbolo de continuidad y apertura.

Este cambio encierra, más que un final, una emancipación y un renacimiento. En el año en que se conmemora el centenario de Miles Davis y John Coltrane, el Café Central inicia una nueva etapa manteniendo firme su compromiso con el jazz y la música en directo. En su nueva sede en el Ateneo de Madrid, la intención es continuar con la programación habitual de dos conciertos cada noche del año, ofreciendo a la ciudadanía de Madrid y a sus visitantes la posibilidad de terminar su día con música en vivo. De forma paralela, se programarán varias noches en La Cátedra del Ateneo, un auditorio histórico de acústica excepcional que permitirá ampliar la propuesta artística en un entorno singular.

Para esta nueva etapa ya están confirmadas actuaciones de músicos que han formado parte de la historia del Café Central, como Joshua Edelman, Jorge Pardo, Guillermo McGill, Cecilia Krull, Lluís Coloma, Sheila Blanco, Federico Lechner o Ignasi Terraza.

Hasta la llegada de ese momento, el Café Central seguirá celebrando sus últimas noches en el local actual con conciertos de grandes artistas y amigos de la casa, entre ellos Manuel Machado, Canal Street Jazz Band, Pepe Rivero o Iván “Melón” Lewis.

El Café Central se despide de un espacio que ha sido referencia durante décadas, pero lo hace afirmando su identidad más allá de un lugar físico, libre ya de su antiguo emplazamiento y con la mirada puesta en el futuro, reafirmando su vocación de ser un lugar de encuentro para la música y para quienes la viven cada noche.

Día 16 de abril
Hora 17 h
Lugar puerta del Central. Plaza del Ángel 10
Acceso libre

Primera noche en el Café Central Ateneo.

Miguel Malla – saxo
Pascual Piqueras – trompeta
Juan Luis Ramírez – clarinete
Javier López – piano
Pablo Navarro – contrabajo
Gabriel Marijuán – batería

Racalmuto ha grabado varias B.S.O. compuestas por Miguel Malla: Días de fútbol y Días de cine de David Serrano, La suerte dormida de Ángeles González- Sinde, El lunar de Miguel Ángel Calvo Buttini y Gente de mala calidad de Juan Cavestany. Además, son colaboradores habituales del grupo de teatro Animalario.

En julio de 2010 clausuraron el XII Festival de Cine Judío de Barcelona con la presencia de Stan Warnow, hijo de Raymond Scott, que presentaba el documental Deconstructing Dad sobre la figura de su padre y viajaron a Thessaloniki (Grecia) donde actuaron en su festival de Jazz.

En abril de 2016 Miguel Malla presentó en el United Palace Theatre de Nueva York un concierto/ proyección con dibujos animados españoles y músicos neoyorkinos para el que escribió una serie de piezas originales.

Guillermo McGill - batería
Darío Guibert - contrabajo
Juan Sebastián Vázquez - piano
Daniel Juárez - saxo

“Para inaugurar la nueva andadura del Central y empezar con buen pie, qué mejor que compartir escenario con unos compañeros muy especiales que hace unos años fueron mis alumnos, pero hoy son parte de la élite de la escena madrileña. Parte del repertorio que haremos nos recordará esos días de crecimiento artístico y personal.” Guillermo McGill.

Dany Noel - bajo
Adrián Estévez - piano
Alejandro Chávez - batería

Proyecto nacido en Madrid, metrópoli ecléctica e internacional, “Dany Noel” surge de una idea del bajista, cantante, arreglista y compositor Dany Noel. Con su bajo y un trío de gran calidad, el artista da forma a una música llena de matices y atmósferas, en un diálogo constante entre géneros que van del latin a la fusión, del jazz al bolero y al flamenco.

En este trío atípico y sensacional, el bajista cubano, acompañado por Alejandro Chávez a la batería y Adrián Estévez al piano, nos invita a un viaje musical fresco y cautivador. Un recorrido sonoro que revela la esencia del latin jazz y transmite la cultura y la sensibilidad de su país de origen.

Solo queda dejarse llevar y disfrutarlo.

Patxi Pascual - saxo
María Zerpa - voz
Gabriel Szternsztejn - guitarra
José Ramón Abella - bajo
Raúl Rodríguez - batería

Saxofonista de Jazz. Madrileño. Especialista en instrumentos de música de viento tanto flauta/ saxofón como de viento étnicos. Músico de dilatada experiencia en conciertos y festivales, Patxi Pascual ha colaborado con músicos de la altura de Paul Wertico (Pat Metheny Group), John Patitucci, Jerry González (uno de los pioneros del jazz latino), Julio Awad, Pepe Rivero, Carmen linares, Rasha, Marien Hassan, Eliseo Parra, Javier Ruibal, Jose Antonio Ramos y ha editado varios álbumes tanto en solitario como en colaboración.

Una carrera profesional tan versátil nunca se entendería sin un pasado autodidacta y precoz ya desde que llegó a sus manos la guitarra de su hermano, su primer instrumento de viento, una flauta travesera, y una fascinación por aquellas músicas exóticas que fue descubriendo en su niñez con visitas a su familia de Tánger, su curiosidad por músicas latinas, andinas, hindús, exóticas que esconden muchísimos secretos, acordes, combinaciones, músicos virtuosos y una improvisación que observó que se entendía de maravilla con el jazz.

Yuvisney Aguilar - compositor, director, timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas

Invitados especiales:
Idania Valdés - cantante
Amadito Valdés - timbal

“The CUBintage”, actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

La velada contará con la participación excepcional de la cantante Idania Valdés y el timbalero Amadito Valdés, referentes internacionales y vinculados al histórico Buena Vista Social Club, testigos y portadores de una herencia musical viva. Su presencia refuerza el carácter único de un proyecto que no solo interpreta, sino que encarna una memoria viva de la Cuba musical.

“The CUBintage” es más que un concierto: es una celebración del patrimonio musical cubano y su proyección viva en el presente.

Yuley Díaz - piano
Yelsy Heredia - contrabajo
Georvis Pico - batería
Inor Sotolongo - percusión

Yuley Díaz, pianista y compositora cubana radicada en Madrid. Su propuesta combina arreglos y composiciones originales con un enfoque elegante, jazzístico y teatral. Con raíces en la música cubana y una sólida formación clásica enriquecida por el latin jazz, su música: impregnada de sensibilidad femenina, se cuenta con delicadeza y emoción. Acompañada por un trío de músicos excepcionales, Yelsy Heredia, Georvis Pico e Inor Sotolongo, es capaz de conectar con públicos diversos y transformar cada espacio en una experiencia emocional.

Mario Siles - guitarra
Guillem Ferrer - saxo
Carmen Vela - flauta, clarinete
Dani Garcia - batería
David Herrington - tuba

Con más de 15 años de carrera en la escena musical, Jazz on Five se ha consolidado como el grupo más destacado del género “jazz güateque”. Prometen diversión…

Leo Minax - guitarra, voz
Germán Kucich - piano
Toño Miguel - contrabajo
David Gadea - percusión

El compositor brasileño Leo Minax vuelve al mítico Café Central el próximo día 27 de abril, en cuarteto, junto a German Kucich al piano, Antonio “Toño” Miguel al contrabajo y David Gadea a la percusión. En el repertorio, Minax presenta sus canciones ya conocidas junto a muchas composiciones inéditas. Ritmos brasileños que siempre buscan la libertad del jazz, la energía, y a la osadía de la música más experimental en el ámbito de la canción. Un proyecto seductor, único, en el que se destacan la originalidad de la interpretación, la belleza de las composiciones, junto a la complicidad y el talento de los músicos que acompañan al artista.
Leo Minax es sin duda uno de los grandes nombres entre los músicos brasileños de su generación. Vive en Madrid hace muchos años y ya publicó once discos autorales, con diferentes propuestas y formaciones. Su trayectoria está asociada a los nombres de Toninho Horta, Vitor Ramil, Javier Ruibal, Miguel Poveda, Ronaldo Bastos, Suso Saiz y Moska, entre otros grandes artistas, como colaboradores o coautores. Su música ya ha sido grabada por Jorge Drexler, por la brasileña Joyce Moreno y por la española Ana Belén.
Minax ha actuado en muchos países, y ha compuesto junto a grandes artistas. Desarrolla también un proyecto junto al quinteto del músico danés Steen Rasmussen, artista con el que colabora activamente en los últimos años.

“…Leo lo hace de forma orgánica, y casi no se percibe la complejidad rítmica, la música refinada que sale de su guitarra y de su interpretación impecable. Las letras absurdamente poéticas bajan como agua por la garganta de los oídos. Su trabajo actual, sin duda, alcanza la madurez de esa búsqueda. Y presenta, con la complicidad luminosa de su trío acústico, un sonido estimulante, repleto de aventura creativa”. Chico Amaral

“Innovador, creativo, maestro de la composición, totalmente sintonizado con su tiempo, Leo Minax nos trae la convicción de que la composición es algo transformador, siempre (…)”. Lô Borges

“(…) El trío se abre y cierra como una válvula, apretando alrededor de Minax, luego liberándolo de nuevo, pero siempre en apoyo de las canciones. Es un duro equilibrio: encontrar la libertad de la música improvisada y, a la vez, el control calmado requerido por un cantante/compositor. Jazz, pop y música de cámara se reúnen en ese acto de equilibrio delicado.” Leo Sidran

Astrid Jones - voz
Carlos Bratt - guitarra
Carlos Soria - bajo
Arnaldo Lescay - batería
Ernesto Millán - saxo, teclados

Shine significa “¡Brilla!”. Es una declaración de intenciones. Un llamado a BRILLAR. Con su nuevo disco, Astrid Jones & The Blue Flaps nos invitan a ponerle luz a nuestra historia personal, a aquello que cuenta quiénes somos y a abrazar la belleza y fortaleza que se desprende de esa toma de consciencia. Una mezcla única de identidades múltiples que en lo musical se traduce en una combinación de ritmos, armonías y melodías que evocan al soul, jazz, reggae y ritmos africanos con un sonido elegante y muy personal.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Joshua Edelman - piano
Saúl Santolaria - voz
Adrián Zarrabeitia - trombón
Loisel Machín - contrabajo
Richard Pacheco - congas

Tenemos el honor de inaugurar nuestra programación del Café Central en La Cátedra del Ateneo con el músico que en más ocasiones ha actuado en nuestro viejo local. A lo largo de casi 800 noches, nos ha ofrecido una presencia única que combina elegancia, sensibilidad y maestría. Su fusión del estilo Manhattan con el latin jazz ha abierto nuevas perspectivas para el público, su mirada inteligente y profunda sobre el jazz ha convertido cada concierto en una experiencia memorable.

“Tengo una larguísima historia de amor con el jazz latino que se me contagió en mi Manhattan natal en los años setenta. La pasión por esta música ha sido uno de los motores de mi vida profesional y me ha llevado a realizar, durante décadas, una intensa actividad de grabaciones y conciertos. Después de casi cuarenta años actuando asiduamente sobre el escenario del mítico Café Central para mí es una enorme alegría que el Central haya podido superar todas las adversidades para continuar en esta nueva sede. Y por supuesto un honor poder inaugurar esta nueva etapa con esta banda.” Joshua Edelman

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Jorge Pardo - flauta, saxo
Jerónimo Maya - guitarra flamenca
Bandolero - percusión

En esta primera noche del Café Central en La Cátedra del Ateneo, el segundo concierto de la velada estará a cargo de Jorge Pardo Trio, con una propuesta que fusiona flamenco y jazz.

Jorge Pardo, nacido en Madrid, es un referente como compositor e intérprete de flauta y saxofón, y pionero en la integración del flamenco en estos instrumentos junto a figuras como Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Desde 1979, participó en discos fundamentales como La leyenda del tiempo, siendo clave en el desarrollo del “flamenco jazz”. Con más de veinte discos como líder, ha sido reconocido como Mejor Músico Europeo de Jazz por la Academia de Jazz Francesa por Huellas (2013). Además, recibió el Premio Nacional de Música en 2015 y fue galardonado con el Grammy estadounidense al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2020 por su participación en Antidote, de Chick Corea & The Spanish Heart Band.

Le acompañan Jerónimo Maya, guitarrista de gran personalidad y virtuosismo, reconocido por su capacidad para ampliar el lenguaje del flamenco, y Bandolero, percusionista de amplia trayectoria, destacado por su energía, precisión rítmica y presencia escénica, habitual en colaboraciones con grandes figuras y festivales internacionales.

Un concierto que propone un encuentro entre tradición e innovación, con tres músicos que exploran nuevas fronteras sonoras desde el flamenco.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Cecilia Krull - voz
Carlos Sarduy - trompeta
Luis Guerra - piano
Francisco López “Loque” - contrabajo
Alberto Brenes - batería

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.

Cecilia Krull ha obtenido discos de oro en países como Francia y doble platino en Italia, convirtiéndose en número 1 de las listas virales a nivel mundial gracias a “My Life Is Going On”, banda sonora de la exitosa serie La Casa de Papel.

Es una de las cantantes más reconocidas del panorama nacional dentro de la nueva generación de músicos de jazz. Su voz, aterciopelada y personal, combina talento, saber hacer y elegancia, dejando siempre una impresión inolvidable en quienes la escuchan.

En esta ocasión, nos deleitará con un repertorio variado que recorre desde el jazz más puro hasta la bossa nova, la chanson francesa y algún bolero, demostrando la versatilidad que caracteriza a esta madrileña de raíces diversas (Francia, Cuba, Alemania y España), para quien lo más importante es cantar canciones y contar historias.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Lluís Coloma - piano
Kid Carlos - guitarra
Manolo Germán - contrabajo
Arnau Julià - bateria

25 años de música
Blues & Boogie Woogie & Jazz and more

Hace 25 años, Lluís Coloma comenzó un viaje musical que le ha llevado a tocar en los escenarios más importantes de todo el mundo, dentro de la escena del piano de Blues y Boogie Woogie. Además lo ha hecho creando un lenguaje propio y personal.

Músico inquieto, actualmente se encuentra en un momento de explosión creativa en su carrera, rompiendo esquemas y límites musicales. Un punto de inflexión, donde de forma natural crea temas que suenan orgánicos y originales. Composiciones que evocan un imaginario épico, cinematográfico… que te hacen salir del pensamiento conceptual y te transportan de forma directa e involuntaria a una dimensión sensitiva y dinámica. Todas ellas unidas con el hilo conductor del Blues y de un latido rítmico común, que aparece trepidante incluso en tempos lentos.

Una música cautivadora y bailable, con un lenguaje claro y contundente, trabajada de forma artesanal y llena de detalles, que la hacen rica en sensaciones y matices; arraigada en la tradición del Blues, el Boogie Woogie, el Rock & Roll, la Música Clásica, la Música Country… que son simplemente el punto de partida para transitar por nuevos caminos que llevan a espacios sonoros inexplorados.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Sheila Blanco - voz
Federico Lechner - piano
Tomás Merlo - contrabajo
José San Martín - batería

El grupo nació como un laboratorio musical en el que mezclar los mundos del Jazz y del Tango, usando para ello algunos tangos tradicionales, algunos standards de jazz emblemáticos y algunos temas originales compuestos ya desde el espíritu mismo de dicha fusión.

Para este nuevo proyecto se suma como solista invitada muy especial la cantante Sheila Blanco, una artista versátil y de enorme talento, gran presencia y además gran conocimiento tanto del jazz como del tango.

El resultado es un programa que junta tangos clásicos, temas originales, standards de jazz y todo ello con una gama de colores innovadores, y en los que la voz no se limita a cantar las letras de las canciones, sino que se suma en ocasiones a la fiesta de la improvisación como un instrumento más. Una propuesta única, de alta calidad y a la vez apta para todos los públicos.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Ulf Wakenius - guitarra
Ignasi Terraza - piano
Artista invitada:
Reico Fujisaki - voz

El dúo formado por Ignasi Terraza y Ulf Wakenius interpreta la música del legendario pianista canadiense Oscar Peterson, tras celebrarse su centenario, con un proyecto que combina composiciones propias con originales del histórico dúo de Peterson con Joe Pass.

La conexión de estos dos músicos con Oscar Peterson es profunda y personal. Ulf Wakenius tuvo el privilegio de formar parte del grupo de Peterson durante la última década de su carrera, llevando su guitarra a escenarios de todo el mundo junto al maestro. Por su parte, Ignasi Terraza ha encontrado en Oscar Peterson una fuente inagotable de inspiración desde el inicio de su carrera, plasmando en su estilo la energía, la creatividad y la elegancia que definieron al pianista canadiense.

Juntos, estos dos músicos excepcionales ofrecen una reinterpretación vibrante y personal del universo de Oscar Peterson, celebrando su legado con su propia voz singular y manteniendo vivo el espíritu del swing y la improvisación que lo caracterizaron.

Una oportunidad única para revivir la magia del dúo de Peterson y Joe Pass a través de dos virtuosos que han abrazado su legado y lo han proyectado hacia el presente. En el concierto contarán también con la presencia de la talentosa cantante japonesa Reico Fujisaki, que se sumará con su voz única al repertorio de la velada.