Verónica Ferreiro - voz
Javier Sánchez - guitarra

Verónica cuenta con una sólida trayectoria como compositora e intérprete, avalada por numerosos trabajos aclamados. Su álbum debut, LAIO, alcanzó el número 1 en ventas de discos de jazz en iTunes España y llegó a figurar en las listas de México y Argentina. Además, el disco logró un lugar destacado en prestigiosos catálogos internacionales como Dusty Groove America (Chicago) y Giant Step (Nueva York). Sus proyectos musicales la han llevado a participar en importantes festivales, entre ellos el Festival Jazzharrean de Vitoria, el Festival Ellas Crean y el Festival Masters at Work de Bilbao.

Por su parte, Javier cuenta con una larga y exitosa trayectoria como guitarrista. Reconocido como un destacado improvisador de jazz, demuestra con este nuevo proyecto no solo su excelencia como intérprete, sino también su talento como compositor de primer nivel. Al frente de su cuarteto de gypsy jazz Menil, se ha consolidado como uno de los intérpretes de jazz manouche más celebrados del panorama ibérico. Además de sus proyectos personales, forma parte del prestigioso quinteto del saxofonista cubano Ariel Brínguez.

Ángela Cervantes - voz
Ariel Brínguez - saxo
Javier Sánchez guitarra
Santi Greco - bajo
Andrés Litwin - batería

Un rito sonoro en más de siete idiomas. De Rumi a Drexler, de Fayruz a Valderrama, de Fauré a Ángela Cervantes, del aria a la canción ibicenca, de la tradición mediterránea a la ibérica. A T E M P O R A L nos trae un repertorio que fusiona lo místico, el belcanto y lo popular, el folclore y el jazz . Un viaje con raíz mestiza y mensaje universal: cantar lo que no caduca.

Paula Padilla - voz
Helena Amado - voz
Marcos Padilla- voz
Matías Comino - guitarra
Camilo Bosso - bajo
Pablo Cabra - batería

O Sister! es un grupo sevillano con 15 años de trayectoria y 6 discos publicados, cuyo estilo parte del jazz primigenio de Nueva Orleans y evoluciona incorporando influencias de la música latinoamericana, el pop, el blues y el lounge. Con un trío vocal en armonía cerrada como seña de identidad, la banda rescata el legado de mujeres creadoras e intérpretes olvidadas y renueva géneros como el swing y el dixieland con sensibilidad contemporánea.

Sus primeros álbumes (Crazy People, 2009; Shout, Sister!, 2012; Spooky Sessions, 2014) consolidaron su presencia nacional e internacional, mientras que Stompin’ in Joy (2016) incorporó por primera vez composiciones originales. Sus dos últimos trabajos, Nobody Cares (2020) y Brand New Day (2024), muestran su madurez creativa y diversificación estilística, fruto de años de experiencia compartida en estudio y escenario.

Con más de 500 conciertos en España, Europa, Estados Unidos y Asia, O Sister! mantiene intacta la pasión por la música en vivo, ofreciendo directos llenos de emoción, humor y vitalidad, conectando con públicos muy diversos.

Javier Gutierrez Massó “Caramelo” - piano
Ernesto Hermida - bajo
Moisés Porro - batería

Pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical. Gran precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España, considerado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas del jazz latino mundial.

Creador, promotor y conductor de la mejor jam session de España, donde su aportación musical fue determinante para que la prensa internacional especializada considerara a Madrid como la capital del jazz latino.

Le fue otorgado en el 2025, por la Asociación Cultural de Albacete y la Comunidad de Madrid, por su gran trayectoria musical, la Mención al Reconocimiento como Embajador de la Música Cubana, el Jazz Latino y la Fusión con el Flamenco en España.

Nominado 3 veces a los Premios Grammy, y también nominado en algunos otros proyectos donde participó, como con (Enrique Morente, José Luis Perales, Tomatito, José Mercé, Diego Guerrero, Miguel Poveda con Omara Portuondo, entre otros).

Galardonado con la Mención de Honor URJC, que otorga la Universidad Rey Juan Carlos de España, al Mejor Jazzista del Año.

Nominado por la revista Latin Jazz Corner y la prestigiosa revista DownBeat por los críticos Ted Panken y Doug Ramsey como Mejor Pianista de Jazz Latino del Año. Nominado al Latin Grammy como mejor pianista de jazz latino con Jerry González y El Comando de la Clave.

Premio Grammy con el disco “Entre 20 Aguas”, un homenaje a Paco de Lucía, compartiendo con los más grandes pianistas internacionales como Chick Corea, Chucho Valdés y Michael Camilo.

Alex Conde - Hammond, piano
Michael Olivera - batería, voz

Maravilloso dúo formado por los reconocidisimos artistas Michael Olivera y Alex Conde donde el Flamenco y el Latin Jazz se unen para fusionarse en un proyecto explosivo e innovador. Fusionando el Hammond de Conde con el Flamenco y la bateria y voz de Olivera con el Latin Jazz, ando un color único de un Caribe Flamenco / Electrónico.

Tocaran canciones originalesde ambos artistas, donde Olivera cantará y tocará, y otras donde se mezclaran los palos flamencos con los sonidos de los años 70.

Sin lugar a duda será un concierto para disfrutar del mejor jazz de España y bailar al ritmo del sonido cubano mas original.

Miguel Malla - saxo
Andrés Chapapote - piano
Pablo Navarro - contrabajo
Gabriel Marijuan - batería

Buba es una banda de Funk-Jazz formada por cuatro músicos de Madrid con amplia experiencia en ese campo. Pablo Navarro: bajo (Mastretta, Racalmuto, Josele Santiago…), Miguel Malla: saxo alto (Los Ronaldos, Mastretta, Racalmuto…), Andrés Chapapote: órgano y piano (Mighty Vamp, Watch Out , Mr. Kilombo…) y Gabriel Marijuan: batería (Coque Malla, Racalmuto, Josele Santiago…) se juntaron hace dos años para tocar en la sesión de baile del Teatro del Barrio de Madrid y surgió la chispa. Desde entonces han realizado numerosas actuaciones en las que el público siempre goza. En su repertorio confluyen clásicos del Jazz con groove como The Sidewinder (Lee Morgan) o The Chicken (Jaco Pastorius), piezas de boogaloo como Play it back o No way, temas cien por cien funk como Shake everything you got de Maceo Parker y temas de bandas nuevas como Outro de Vulfpe.

Rale Mićić - guitarra
Ugonna Okegwo - contrabajo
E.J. Strickland - batería
Sebastián Chames - piano

Rale Mićić es un guitarrista y compositor nacido en Belgrado, Serbia, y una de las voces personales de la escena de jazz de Nueva York, donde reside desde el año 2000. Llegó a EE. UU. tras obtener una beca para estudiar en el Berklee College of Music, donde se formó con figuras como George Garzone y John Thomas, siendo discípulo directo del influyente guitarrista Mick Goodrick, cuya concepción armónica y estética marcó profundamente su lenguaje musical.

Desde su instalación en Nueva York ha desarrollado una sólida carrera como líder, compositor y sideman, colaborando con artistas como Tom Harrell, Eric Alexander, Gene Bertoncini, Jason y Delfeayo Marsalis, y participando en proyectos de cámara, quintetos y big bands. Es miembro habitual del Tom Harrell Chamber Ensemble, con el que ha actuado en escenarios de referencia del jazz contemporáneo.

Como líder y co‑líder ha publicado seis discos, entre ellos Bridges, Serbia, 3, Night Music y Only Love Will Stay, trabajos que combinan el jazz moderno con influencias de la música balcánica y una fuerte identidad melódica. Su música se presenta regularmente en clubes y festivales de Estados Unidos y Europa, consolidándolo como una voz madura, elegante y reconocible dentro del jazz actual.

Ugonna Okegwo, nacido en Londres y criado en Alemania, es un contrabajista afincado en Nueva York desde finales de los años 80. Ha sido miembro del Tom Harrell Quintet y de la Mingus Big Band, y ha tocado con figuras como Michael Brecker, Pharoah Sanders, Clark Terry, Wynton Marsalis y Jon Hendricks.

Como líder ha publicado el álbum UOniverse, y participa en numerosas grabaciones y giras internacionales, destacando por su sonido profundo, swing flexible y gran sensibilidad rítmica.

E.J. Strickland es un baterista y compositor estadounidense formado en The New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York. Ha tocado con Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, Terence Blanchard y Christian McBride, y lidera proyectos propios desde 2009..

Es un músico muy solicitado de la escena neoyorquina, con una amplia discografía y un estilo que combina potencia, sutileza y una fuerte conexión con la tradición del jazz moderno.

Sebastián Chames reconocido pianista argentino afincado en Madrid que ha actuado en numerosos escenarios, incluyendo el Central, donde su aportación ha sido celebrada en varias ocasiones. Su estilo combina virtuosismo técnico con sensibilidad musical, aportando un toque especial a cada colaboración.

Lluís Coloma - piano
Kid Carlos - guitarra
Manolo Germán - contrabajo
Arnau Julià - batería

Blues & Boogie Woogie & Jazz.

Lluís Coloma (Barcelona) al piano y Kid Carlos (Sevilla) a la guitarra unen fuerzas en un proyecto donde las influencias de cada uno se mezclan de forma natural para ofrecer un repertorio sorprendente, lleno de ritmo, atmósferas mágicas y personalidad. Lluís Coloma, uno de los pianistas más reconocidos del blues y el boogie woogie a nivel mundial, habitual en festivales de Europa y Estados Unidos, se presenta junto a su trío habitual, formado por Manolo Germán al contrabajo y Arnau Julià a la batería, aportando una base rítmica sólida y elegante. Kid Carlos, referente del blues nacional e internacional, integra tradición y modernidad con múltiples influencias musicales. Juntos construyen una propuesta poderosa y sensible, donde cada actuación se vive con entrega total e invita al público a un viaje musical impregnado de blues, groove y emoción.

Betta Berodia - voz
Javier Díaz - piano
Marino Orejana - bajo
David Carrasco - saxo
Pascu Monge - batería

Un proyecto liderado por la cantante madrileña Betta Berodia con influencias de Chicago, donde vivió parte de su experiencia musical. Acompañada de los Groovers, ofrecen un show lleno de música afroamericana, con un soplido de elegancia, fuerza y saber hacer, gracias a la gran calidad de músicos que componen esta banda, sus trayectorias musicales y su exquisito repertorio.

Sin duda un espectáculo de música negra hecha con respeto y mucho groove, consiguiendo que todo el público disfrute, baile y se emocione, consiguiendo así, actuaciones inolvidables.

Pedro Ojesto - piano
Mario Montoya - guitarra
Edu Barbero - cante
Nicolás Cañete - bajo

Flamenco de Cámara propone un viaje sonoro donde la improvisación se entrelaza con la raíz, donde la pureza del flamenco se abre al diálogo con otros lenguajes musicales. Un espectáculo que combina la fuerza del cante, la profundidad de la guitarra y la riqueza armónica del piano, en un formato cercano, elegante y cargado de emoción.Una experiencia única para disfrutar de la música flamenca desde una perspectiva nueva, fresca y profundamente respetuosa con la tradición.

Mariano Díaz - piano
José Guereñu - bajo
Juan Oliveira - guitarra
Arturo García - batería

El pianista nominado a los Premios Grammy presenta el nuevo proyecto en el icónico Café Central.

Bill McHenry - saxo tenor
Ferenc Nemeth - batería
Sebastián Chames - piano
Elam Friedlander - contrabajo

El pianista Sebastián Chames, habitual del Café Central, nos propone un proyecto con auténticos referentes del jazz internacional.
Bill McHenry (1972, Blue Hill, Maine) es una voz imprescindible del jazz contemporáneo. Formado en Interlochen Arts Academy y el Conservatorio de Nueva Inglaterra, se instaló en Nueva York en 1992, donde forjó una trayectoria marcada por la exploración sonora y la originalidad. Ha liderado cuartetos y quintetos con discos emblemáticos como Rest Stop, Graphic, Roses y Ghosts of the Sun. Su lenguaje combina lirismo e innovación, con ecos de Ornette Coleman, y ha colaborado con figuras como Paul Motian, Andrew Cyrille, Ben Monder, Reid Anderson y Guillermo Klein.

Ferenc Nemeth, baterista de renombre mundial y ganador de un Grammy, redefine el pulso global del jazz. Con actuaciones en más de 50 países y escenarios míticos como Carnegie Hall, Montreux y Tokyo Jazz Festival, ha compartido escena con leyendas como Herbie Hancock, Wayne Shorter y John Patitucci. Premiado con el Independent Music Award por su álbum Freedom y con un Latin Grammy junto a Emilio Solla, su energía y creatividad lo sitúan entre los grandes referentes actuales.

Randy Ingram - piano
Drew Gress - contrabajo
Karl Ousbäck - batería

Randy Ingram, pianista y compositor radicado en Nueva York, ha sido elogiado como “un pianista de gusto y recursos” (The New Yorker) y “un compositor formidable” (The San Francisco Chronicle). “Un pianista atraído por la armonía contemporánea y un refinado sentido rítmico… Perspicaz, seguro de sí mismo” (The New York Times).

El arte de Ingram como pianista y compositor se muestra plenamente en su último disco en formato trío, Aries Dance, una celebración del movimiento y la expresión musical que cuenta con el legendario baterista Billy Hart junto al bajista de confianza de Ingram, el prestigioso Drew Gress. Aries Dance fue lanzado por Sounderscore Records en octubre de 2024 con gran reconocimiento, obteniendo una reseña de 4,5 estrellas en la revista Downbeat. La revista Stereophile afirma que “Aries Dance” de Randy Ingram podría incluirse en una cápsula del tiempo como paradigma del formato de trío de piano.